Recopilación de catálogos y folletos de las Exposiciones realizadas desde 1910 al final.

Revistas Nacionales y de los Museos. Archivo familiar del pintor.

Libros sobre pintores uruguayos de la Historiadora Raquel Pereda.

Libros sobre “Historia de la Pintura Uruguaya” (Tomo I) y “El Paisaje a través del Arte en el Uruguay”, del Arq. Gabriel Peluffo Linari.

Libro El Dibujo (1994), de W. E. Laroche.

Libro “Las Artes Plásticas del Uruguay” de José Pedro Argul.

Álbum encuadernado de recortes de diarios y revistas, desde 1906 a 1995, coleccionado por el Arq. Guillermo Rodríguez Reborati, como autor de esta biografía.

1906    Muestra 5 óleos Salón Maveroff (”Un pichón de pintor”).

1910    Muestra Salón Moretti Catelli (Crónica de Pedro Figari).

1911     Río de Janeiro - Expone en estadía de regreso de Europa. Montevideo, Colonia y Durazno (Liceos).

1914    Salón Maveroff - 8 telas del Paraguay - Galería Viuda de Moretti, Catelli y Mazzuchellí -Temas de Paraguay, París y nativos.

1918    Febrero - Salón Moretti, 30 óleos con temas de Maldonado.

1925    Salón Maveroff - 25 Acuarelas con temas de Maldonado y otros.

1935    Amigos del Arte - 66 grabados de varias técnicas.

1937    Exposición y charla con numerosos grabados en 4 liceos capitalinos.

1940    Galería Amigos del Arte - Grabados varios y monocopias. Sede de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay - Grabados (publicación en la Revista).

1943    Club Social de Santa Lucía - Grabados con disertación.

1944    Salón Maveroff- óleos a pincel y a la espátula. Amigos del Arte - 57 acuarelas con temas de Maldonado, etc. Ciudad de Minas - Acuarelas y grabados.

1945    Salón Moretti - Óleos y acuarelas de Maldonado.

1946    Salón N. de Bellas Artes (Sede anexo Teatro Solís) - Gran exposición de 198 grabados de distintas técnicas.

1951    Galería “Arte Bella” - Pasteles y otros.

1952    Ciudad de Paysandú - Exposición Asoc.C. de _s Jóvenes. Rocha - Expone grabados y disertación.

1953    Galería Moretti - Grabados, monocopias y pasteles (con esculturas de Moller de Berg).

1957    Institución Erato - Muestra de grabados (presentó escritor Mario Radaelli).

1958    15 oct. - Gran exposición retrospectiva en “Galería Montevideo de Artes Plásticas” de José Pedro Argul (folleto explicativo) de pintura, acuarela, pastel y grabados. Rocha (Castillos) - Exposición de xilografías en el Liceo.

1959    Fallece el 12 de agosto. Municipio de Montevideo - Realiza homenaje postumo con exposición en el Subte Municipal de 53 obras, con catálogo.

1981    Octubre - La Intendencia Municipal de Montevideo presenta gran Exposición retrospectiva con 126 obras (óleos, acuarelas, pasteles, grabados, etc.) en salones de calle Soriano del Palacio Municipal, con folleto alusivo.

1995   Julio- Museo regional de Maldonado Francisco Mazzonl, realiza exposición retrospectiva, con 18 obras propias y obras aportadas (un total de 48).

COLECTIVAS Y PREMIOS OBTENIDOS:

1910    Buenos Aires (Pabellón uruguayo) - Exposición internacional de Arte del Centenario argentino. Bruselas (Pabellón uruguayo)- Exposición internacional.

1912    Ateneo (Montevideo) -Grupo de Independientes del Círculo F. de Bellas Artes.

1913    Ateneo - Exposición artística - Temas del Paraguay.

1917    Enero 29 - Primer Salón Municipal de Arte (Ateneo), con Jurado admisor.

1922    Diciembre - Exposición de temas y bocetos decorativos en el Ateneo.

1924     Noviembre - III Salón de Primavera (óleo La Picada).

1925     Río de Janeiro - Exposición de Arte Uruguayo.

1927    V Salón de Primavera (óleo Diligencia para el Correo). Baltimore (U.S.A.) - Un óleo “Pinos”.

1928    Primer Premio Salón de Otoño (Ministerio de I. Pública). Casa del Arte (ex Teatro Albania, calle ex Ibicuy). Sala de Arte “La Giralda” (inauguración en Montevideo).

1928/29  Punta del Este - Pequeños óleos (manchas) en Sader y Hotel La Cigale con temas locales.

1929    Rosario (Rep.Argentina) - Exposición sudamericana, incluida en XI Salón de Bellas Artes (G.C. Rodríguez, Pastor y C.M. Herrera).

1930    Premio remuneración artística Centenario Uruguayo (Ministerio de Inst.Pública) por el óleo”Exodo del Pueblo Oriental”.

1931     Premio Ateneo de Paysandú - Premio medalla bronce (Centenario en Paysandú). Buenos Aires - Exposición de Arte Uruguayo (Local Com. Nac. de Bellas Artes). Río de Janeiro - Exposición de Arte Uruguayo. Comisión Nacional del Centenario - Gran exposición de Bellas Artes.

1932     Estados Unidos (Museo de Baltimore) - Exp. Panamericana.

1935    Asociación Cristiana de Jóvenes - Primer Salón de Artistas Nacionales.

1937     Premio en París- Pabellón Uruguayo en la Exposición Universal (premio, medalla y diploma). Berlín - Instituto Ibero Americano (Grabados). Premio Banco República - Salón N. de Bellas Artes -xilografía “Carboneros de cabotaje”. Asociación Cristiana de Jóvenes - Expone grabados.

1938     Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Primer Premio xilografía Yaguareté, (más 4 acuarelas).

1939 Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Premio Banco República por óleo Paisaje. Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Premio Tabacalera por óleo Diligencia. Primer Salón Asociación Cristiana de Jóvenes (Dibujo y Grabado). Ciudad de Treinta y Tres - Exposición artística por el 25 de Agosto.

1940    Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Premio Casa Carrau - Oleo “En el Potrero”. 1er. Salón Municipal de Artes Plásticas - Le adquieren un grabado.

1941     Nueva York - Riverside Museum - Participa con 8 grabados en Exposición uruguaya.  2^a Salón Municipal de Artes Plásticas.

1942    Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Premio Tabacaleras del Uruguay - Oleo Herrando.  Asociación Cristiana de Jóvenes - Acuarelas.  Primer Salón APU (Asoc. de Artistas Plásticos) - 4 acuarelas y 3 grabados. Tercer Salón Municipal de Artes Plásticas (grabados).

1943    Cuarto Salón Municipal de Artes Plásticas (grabados). Salón Nacional Vil de Bellas Artes, con 2 óleos y grabados.  Setiembre - “Exposición de Grabados Antiguos y Modernos” (I.M.M.) con 8 grabados en el sector nacional.  Club Social de Santa Lucía - Grabados

1944    Asociación de Profesores - Acuarelas,  conjuntamente con César Pesce Castro.  1er. Salón de Grabadores del Uruguay (Asoc.  Cristiana de Jóvenes) - 3 xilografías. 5^a Salón de Otoño (Municipio de Montevideo) con 3 monocopias.

1945    Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Premio por óleo “Cabalgata”. Exposición “Las Artes del Grabado” (I.M.M.) - Dicta conferencia. 2^a Salón de Grabadores del Uruguay (Asoc. Cristiana de Jóvenes).

1946    Gran Premio - Salón Nac. de Bellas Artes, de Dibujo y Grabado- por xilografía “Paisaje”. Premio Estímulo - Salón Nac. de Bellas Artes -Oleo “En la Herrería”.

1947    Junio - Salón X de Dibujo y Grabado (Com. Nac. de Bellas Artes) - 3 monocopias. Primer Premio de Pintura - Salón Nac. de Bellas Artes, óleo “Valle de las Calandrias”.

Julio - 3er. Salón de Grabadores del Uruguay (Salón Moretti) - 2 punta seca. Galería E. Berro - Exposición de invierno (17 pasteles de Maldonado).

1948    Premio Banco República - Salón Nac. de Bellas Artes - Oleo “Flores”.

1949    Premio especial - Agosto - XIII Salón Nac. de Bellas Artes - Oleo “Paisaje” (Maldonado). París - Exposición Internacional del Grabado (2 xilografías) Chile - Exposición de grabadores uruguayos. Octubre - X Exposición de “Artistas Plásticos del Uruguay” (Salón Moretti). 1er. Salón Nacional de Acuarelas (es Jurado). Expone fuera de concurso.

1950    Premio Cámara de Senadores - XIV Salón Nacional de Bellas Artes - Oleo “Cipreses y flores”. Exposición de grabados (Comisión Nac. de Bellas Artes) con 10 xilografías. XIII Exposición Anual de la  Asoc. de Artistas Plásticos del Uruguay, en Salón “Au vieux Paris”. Intendencia Munic. De Salto - 1er. Salón del Litoral - Un óleo Jardín Museo Zorrilla. Instituto Italiano di Belli Arti (Scuola Italiana) - 2 óleos y 2 xilografías.

1951    XV Salón Nac. de Bellas Artes - Oleo Cerro Betete. Club Progreso de Lascano - Exposición de laureados del Salón de Bellas Artes.

1952    Premio Salón Nac. de Bellas Artes - Premio P. Figari con óleo “Nocturno”. Asociación Cristiana de Jóvenes (Asoc. de A. Plásticos del Uruguay). Durazno - Exposición de Grabados (Intendencia de Durazno). Punta del Este - Exposición por II Festival Cinematográfico, con 2 acuarelas y 2 grabados.

1953    Premio VIII Salón Municipal de Artes Plásticas - Premio Adquisición. Premio Salón XVII Nac. de Artes Plásticas - Premio a “Ilustración al libro edito”, por 11 xilografías del libro “Poesías” de su padre. 1er. Salón bienal de Artes Plásticas de la Com.N.de Bellas Artes con 5 óleos y 5 xilografías (para artistas premiados).  Galería Moretti - “Exposición de pintura uruguaya” con 3 óleos. 1ª- Exposición del Dibujo en Enseñanza Secundaria. XVI Exposición anual de la Asociación de artistas plásticos del Uruguay.

1954       XVII Exposición anual de la Asociación de artistas plásticos del Uruguay.

1955       Setiembre - Exposición de 29 artistas del “Sindicato Libre de Pintores, Escultores y Grabadores del Uruguay” (5 óleos y 10 grabados). 1er. Salón anual del “Sindicato Libre de Pintores, Escultores y Grabadores del Uruguay” en el Subte Municipal (50 artistas). II Salón bienal de Artes Plásticas de la Com. N.de Bellas Artes con 5 cuadros de Laguna del Sauce (para artistas premiados).

1956    Premio Salón Municipal de Artistas Plásticos - Premio Adquisición de un grabado “El Ombú” para Museo J.M. Blanes. Exposición Didáctica “El Grabado” en el Subte Municipal, organizado por Municipio de Montevideo (también dicta clases prácticas).

1957    Chile - Participa exposición artística en Santiago. Japón - “1ª Exposition Biennale Internationale de Gravure” en Tokio con 5 grabados.

XXI Salón Nacional de Artes Plásticas, con 2 óleos y en Grabado con 2 xilografías.

1958    Maldonado- Exposición por el “Bicentenario de la fundación de la ciudad de Maldonado”, como pintor de la zona con 14 obras. Ciudad de México - 1^a Bienal Interamericana de Pintura y Grabado. X Salón Municipal de Artes Plásticas (IMM) - Jurado adquiere un grabado “Paisaje de Maldonado”, reproducido en el catálogo. Brasil - Río Grande del Sur - “1er. Salao Pan Americano de Arte”, concurre con 3 xilografías.

1959     Agosto 8- 2- Salón anual del “Sindicato libre de Pintores,  Escultores y Grabadores del Uruguay”, con 4 pasteles y 5 grabados.

Fallece el 12 de agosto.

25 de agosto - XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas, con dos temperas (falleció con el envío ya realizado).

1960    Premio especial - Primer Certamen Latinoamericano de xilografía (Bs.Aires) con Jurado Internacional.

1966    Mayo - Asoc. de Artistas Plásticos del Uruguay. Un óleo.

1974    Noviembre - Grabados Nacionales, organizado por Municipio de Montevideo- Comprende 34 autores, contemporáneos y fallecidos, con 4 obras de GCR.

1981     Setiembre - Galería Moretti - Exposición de óleos “12 Maestros de la pintura uruguaya”.

1986    Círculo de Bellas Artes (Festejo de 80 años de su fundación) - 3 óleos.

1990    Galería Montevideo de Quesada Argul (Pintores nacionales).

Poseen obras suyas, las siguientes Instituciones: Poder Ejecutivo o Presidencia (Casa de Gobierno) - Cámara de Senadores - Cámara de Diputados -.Ministerio de Industria y Trabajo - Correo Central con 3 obras en el hall de calle Misiones. Museo Nacional de Bellas Artes, ahora de Artes Plásticas y Visuales (Parque Rodó) - Museo Municipal “Juan Manuel Blanes” Avenida Millán - Museo Histórico Nacional - Museo Histórico Municipal.

En U.S.A. colección Thomás J. Watson - Fundación Pennel - Biblioteca del Congreso de Washington Sede de la OEA - Western Hemisphere Collection.

Estado Mayor del Ejército - Empresa “La Mañana”- Ferrocarriles del Estado - Asociación de Profesores de Secundaria - La Criolla Artiguista de Las Piedras - Asociación Rural del Uruguay - Fortaleza de Santa Teresa -El “éxodo oriental” importante óleo anterior al del año 1930, en la Intendencia de Canelones - Museo Mazzoni de Maldonado - Museo Zorrilla de San Martín (Punta Carretas) - Museos de las Capitales del Interior del País -Museo Araujo de Treinta y Tres - Durazno - Flores - Mercedes - Minas - Salto - San José - Museo Nacional del Grabado en Buenos Aires (Defensa 372) - Pinacoteca particular del Presidente Sanguinetti - Colección del pintor García Uriburu en Maldonado. Coleccionistas privados en el Uruguay.

EXPOSICIONES REALIZADAS.

Ha realizado como 28 exposiciones individuales, desde 1906, en su mocedad, de pintura y grabado, hasta 1959.

Y ha participado durante su vida en exposiciones colectivas desde 1910, en un número estimado en unas 91, fuere en óleos, acuarelas, temperas, grabados y monocopias.

De la gran mayoría de estas muestras hay catálogos, folletos, diplomas y medallas, recortes de comentarios de prensa. Al final del presente trabajo se desarrolla la lista de exposiciones y Premios obtenidos. (índice cronológico).

TRABAJOS COMO CONFERENCISTA Y ARTICULISTA.

Ha dictado, entre muchas otras, las siguientes conversaciones o conferencias: Sobre el Pintor Español Hermán Anglada y Camarasa - La Enseñanza del Dibujo - Historia y Técnica del grabado - Estudio sobre el Pintor Pedro Blanes Viale - Personalidad del pintor y grabador Honoré Daumier, etc. Diversas charlas sobre técnica del grabado, en ámbitos culturales, en el Museo de Arte Moderno (Plaza Cagancha), Subte Municipal, y en Liceos del interior del país, “Historia del grabado desde Oriente a nuestros días”.

Se le han publicado en la prensa, entre varios otros, los siguientes artículos: “El Arte de Puvis de Chavannes” -”Millet, Carrier y Los Pugilistas de Cánovas”. Crónica sobre la ubicación de la estatua “El David” de Miguel Ángel.En la Nación de B. Aires (año 1915) en defensa de los artistas uruguayos que deben emigrar por vacío local, casos de Blanes Viale y Torres García.

CRÓNICA DEL CRITICO DE ARTE, C. HERRERA MAC LEAN.

Luego de su muerte el 12 de agosto de 1959 y a fines del mismo año, en la revista “Esfuerzo” el crítico y Arq. Carlos Herrera Mac Lean lo recuerda con un amplio artículo…”. Realiza (1910) el ansiado viaje a París, donde en las nuevas academias se entrega al culto de la pintura impresionista. No la frecuenta con una total fidelidad a la nueva técnica, aérea y dividida, sino en cuanto la coloración, entre azules y violetas y jugosos verdes, y en cuanto a la matización general, siempre clara y luminosa, proscribiendo en absoluto la violenta presencia del negro de las tierras de sombra”.

Se refiere a los grandes cuadros como “El Éxodo”, y sigue: “Esta brillante iniciación de Guillermo Rodríguez en la gran pintura, hacía esperar nuevas series de grandes cuadros”. “Sólo tenía 41 años y ya estaba en el dominio de una técnica que no conocía dudas ni escollos para la interpretación de los grandes hechos que con tanta ansiedad esperaba - y aún sigue esperando - un país nuevo y en temprano desarrollo.

No fue así -Y no sabemos tampoco qué procesos de desilusión y de amargura generaron en la sensibilidad del artista, no digamos la incomprensión de sus cuadros, sino la indiferencia y desinterés con que fuera recibida su preciosa obra.Y pensamos que el desaliento - que se ocultaba bajo su permanente bonhomía debe haberlo empujado a buscar otros caminos que pronto encontró y en los cuales alcanzó alta maestría, ésta si aplaudida por todos y consagrada con las más altas distinciones”.

Luego de referirse a su tarea docente, dice: …Se puso a estudiar y practicar las técnicas del grabado”…

…. “optó por refugiarse en su nuevo medio expresivo en la austeridad del blanco y negro, en el grabado, que lo llevó a considerable altura”.

CRÓNICA DEL LITERATO Y CRITICO, DR. ALEJANDRO GALLINAL HEBER.

El diario “El Bien Público” publicó el 29 de Agosto de 1959, poco después de su fallecimiento, amplio artículo del Dr. Alejandro Gallinal Heber, amigo suyo, a cuyo campo concurriera para pintar escenas criollas en varias ocasiones. También había ilustrado 2 libros del autor.

Extractamos algunos cortos pasajes donde desarrolla aristas de su personalidad:

“Se nos acaba de ir Don Guillermo Rodríguez, esa figura tan limpia y digna que rubricó su vida de artista y caballero con un sello de singular autenticidad”.

“Vivió noblemente, sin dejarse tentar por snobismos que acaso lo hubieran actualizado en el marco de corrientes favorecidas por el aplauso veleidoso que acompaña las inquietudes sin madurez”.

‘Tuvo aristas de Quijote: la veta cuerda de un caballero andante noble y desprendido cabía en su estilo y como él pudo sentirse desarraigado frente a tantas circunstancias del realismo ambiente que no armonizaban con la elevación de sus enfoques, ni se avenían con la integridad de sus puntos de vista”.

‘Trabajó fundamentalmente para él, para ampliar con su afán de traducir a su modo y en su lenguaje las sugestiones del paisaje y de la vida de nuestro terruño”.

‘Tuvo una generosidad comunicativa para brindar lo que sentía en nobles horas de docencia, fue maestro empeñoso y responsable…”.

Otro comentario.

Del libro de “Blanes a nuestros días (1961)”: “Entre los maestros, que junto con Pastor y paralelamente a su aporte personal en las distintas variantes del grabado, han desarrollado o desarrollan una positiva labor docente, cabe citar a Guillermo Rodríguez, recientemente fallecido, Domingo de Santiago y Luis Mazzey”. Así se expresa el Arq. F. García Esteban (pág.8).

ARTICULO DE “MARCHA” DEL ARQ. F. GARCÍA ESTEBAN

Según consigna J.P. Argul en su historia crítica cuando, en el año 1910, el Uruguay concurrió a la exposición Internacional de Bellas Artes del Centenario Argentino se reunió la obra de algunos pintores calificados de la nueva generación para que acompañaran a la de los entonces fallecidos Juan Manuel Blanes, Alberto Castellanos, Manuel Larravide, José Miguel Pallejá, Carlos Federico Sáez y M. Sturla, estaba la de Guillermo C. Rodríguez. Mas que una referencia a la fecha de su nacimiento - 14 de octubre de 1889 -, o a su formación al lado de Queirolo Repetto y de Blanes Viale o a sus estudios en Europa, esa información primera y datada, que señala, también, un grado de temprano reconocimiento, indica la larga trayectoria creacional de Guillermo Rodríguez.

La noticia de su muerte es dura. Rodríguez tenía una personalidad generosa y abierta; no era, simplemente, el artista; se supo mantener como el maestro de espíritu abierto, capaz de entregar con llaneza, simplemente todo su   conocimiento, de alentar siempre, de estimular. Ello acrecía su fuerte vitalidad y ese grado de juventud

sensible que hacía impredecible el fin que ahora debemos consignar. Tanta generosidad y tan alegre aliento daban el tono de su manera. Ya que cuando señalamos sus virtudes docentes, no lo estamos ubicando en la cátedra, sino en el trato diario, con el estudiante que se le acercaba, con el público desconocido que quería saber algo más.

No es este el momento de hacer un balance cuidadoso de su obra plástica que es muy copiosa y no se detuvo por lo ambicioso de algunos de los planes a los que se enfrentó. Pero quizá no sea desencaminado recordar como lo más serio de su aporte, el que cumpliera dentro del grabado. Las últimas exposiciones nos han mostrado varias xilografías de su mano y en esa disciplina siguió manteniendo su prestigio más sólido. Pero cultivó otras técnicas; y lo hizo muy bien. Ciertamente estuvo más interesado por la pintura, particularmente por la paisajista, croquizada, directamente con el óleo. Su fuerte, sin embargo, estuvo, a mi juicio, en la más ordenada disposición de blancos, negros y grises de sus estampaciones, donde la temática nativa tuvo en sus versiones alcances más definidos, donde estableció con firmeza, con solidez cierta, su individualidad creadora.

Montevideo, 21 de agosto de 1959.

EXPOSICIÓN POSTUMA.

A fines de 1959, el Concejo Departamental de Montevideo con motivo de su fallecimiento, realiza por intermedio de su Dirección General de Cultura una Exposición de Homenaje postumo de grabados y monocopias en el Subte Municipal, de Avenida 18 de Julio y J. Herrera y Obes, exhibiendo 53 obras.Hay catálogo al respecto ilustrado.

ADQUISICIONES PARA EL MUSEO J.M.BLANES.

También se autoriza a la Comisión de Cultura, a la adquisición de grabados, concurriendo el 1^s dic/1959 a su taller aún abierto una delegación especial integrada por el Arq. F. García Esteban, escritor J. Carlos Onetti y al director Sr. J.C. Weigle, del Museo Blanes, que seleccionan algunas piezas, como grabados y monocopias que así contribuyen al acervo del Museo Municipal Juan M. Blanes.

Llevaron 4 xilografías, 5 monocopias en negro y color, 1 aguafuerte, 1 punta seca, 1 pastel.

Exposición de grabados uruguayos: El Municipio de Montevideo lo organiza, integrándolo con 4 grabados de Guillermo C. Rodríguez. El folleto tiene en su tapa reproducción de la xilografía “Carboneros de cabotaje” (1er. Premio del año 1937).

Nomenclátor de Montevideo: El Municipio de Montevideo, con aprobación de la Junta Departamental designa una calle con el nombre del pintor “Guillermo C. Rodríguez”, en el barrio Marconi (entre Avda. San Martín y Plaza), en junio de 1979, decreto No. 19.187 y Resolución No. 129.291 .Se estaba en fecha próxima de cumplirse 20 años de su desaparición física, y se premiaba y recordaba al pintor nacional grabador, profesor de varias generaciones de uruguayos, ¡mpulsador de la cultura uruguaya, como docente y articulista, y de defensor de los artistas jóvenes por quienes luchó.

PREMIO POSTUMO.

En Buenos Aires en Setiembre de 1960, se realiza el “Primer certamen Latinoamericano de Xilografía”, con participación de diez países.

En el envío de Uruguay, con artistas compatriotas, incluyendo Leonilda González y Petrona Viera, obtuvo Guillermo C. Rodríguez un Premio Especial otorgado por un Jurado internacional. Por carta oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay del 5 de abril de 1961 así lo comunicó a la familia del grabador.

HOMENAJES AL ARTISTA.

El poeta y escritor Carlos T. Gamba, le dedica sonetos al pintor fallecido, en libros de versos de 1961 y 64, ilustrado con temas pictóricos.

El 11 de marzo de 1963 en el Ateneo de Montevideo, se realiza conferencia sobre la personalidad de Guillermo C. Rodríguez por la profesora Isaura Bajac de Borges, desarrollando su personalidad artística y humana, con numeroso público y comentarios periodísticos.

En el Centro de Grabado “Guillermo C. Rodríguez” del artista Yamandú Sánchez, y el grupo Intelectual “Vanguardia”, realizaron el 12 de mayo de 1963 una muestra conjunta de grabados y poesía, con exposición de obras, en honor al desaparecido pintor y grabador. La familia donó al Centro la prensa de hierro para impresión de grabados que fuera del artista desaparecido. Posteriormente este Centro cerró al emigrar su fundador.

ACTOS RECORDATORIOS.

El 27 de mayo de 1966 se realizó una amplia exposición de 69 artistas en la “Asociación de Artistas plásticos del Uruguay” en la sede del Jockey Club, donde se rindió homenaje a la desaparecida figura de Guillermo C. Rodríguez, quien fuera socio fundador y Presidente de la Institución.

En el diario La Nación (Buenos Aires, 1968) opina el escritor Felipe Barreda Laos, dentro de un artículo: “La región del Este uruguayo con su bicentenaria capital Maldonado, de tan marcado sello hispánico,… se distingue por haber despertado vocaciones artísticas de afamados pintores que encontraron, en la bellísima naturaleza de sus playas, cielos y bosques, la lumbre genial de la inspiración.

Esta originalidad propia del ambiente explica, quizá, un distintivo de los mejores pintores uruguayos: la dificultad para incluirlos en las escuelas pictóricas catalogadas.

Cúneo, Guillermo Rodríguez, Federico Sanz, Joaquín Torres, Figari, Larrabide, no son discípulos ni de la escuela neoclásica, ni flamenca, ni italiana, ni holandesa, ni impresionismo, ni clasicismo, ni ultraísmo, ni abstraísmo. Son espontáneos del estilo personal, técnica propia, apasionados de la libertad, como el ambiente del Este”.

EXPOSICIONES LUEGO DE SU FALLECIMIENTO.

Por los años 1959 y 1960, la Galería del Arte Zuloaga y Monegal organiza exposiciones de grabados, escultura y cerámica, donde incluye muchos temas de Guillermo C. Rodríguez.

En los años 1970/1976 Galería de Arte “U” del director Enrique Gómez, realiza exposición y remate periódico de algunas obras de Guillermo C. Rodríguez y pintura nacional en general.

La galería Moretti realiza en setiembre de 1981 una exposición de óleos que titula “12 Maestros de la Pintura Uruguaya” y que incluye temas de: Arzadúm, Beretta, C. A. Castellanos, de Simone, Etchebarne Bidard, Diógenes Hequet, Guillermo Rodríguez, de Santiago, Pesce Castro, A. Sollazo y Petrona Viera.EI crítico Roberto de Espada destaca cierta unidad estilística y de época (todos nacidos a fines del siglo 19) y que propician el surgimiento de un carácter plástico uruguayo, (tomado del folleto de la Exposición).

GRAN EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA DE OCTUBRE 1981.

La Intendencia Municipal de Montevideo realiza gran exposición retrospectiva y completa del pintor Guillermo C. Rodríguez, en los dos amplios salones de Exposiciones del Palacio Municipal (por calle Soriano) con folleto alusivo. Incluyó unas 126 obras originales de óleos, acuarelas, pasteles, grabados y monocopias, temperas, croquis a lápiz, etc., de procedencia de la familia y el Museo J. M. Blanes.La tapa del folleto o catálogo reproduce la xilografía (año 1946) con Gran Premio del salón Nacional de Bellas Artes y realiza una historia cronológica sobre la base de temas de críticas publicadas en diarios, a partir del año 1906, con su primera muestra pictórica en Montevideo, titulado “Un pichón de pintor”.

Extractamos algunas partes del comentario de E. Vernazza escrito sobre:

“Retrospectiva de Guillermo Rodríguez en su Alta Escala de Pintor y Grabador” de “EL DÍA” del 20 de octubre de 1981. “Guillermo Rodríguez representó, no sólo al profesor, al docente, sino al que impulsaba a los jóvenes, enseñándoles los secretos y las dificultades a vencer.

El Xilógrafo. Guillermo Rodríguez fue un eximio grabador. Con altibajos, como todo artista que muestra su obra sin condicionantes.

En el aguafuerte y en la monocopia, dejó sentadas claras lecciones de cómo su investigación tradujo en la impresión un rico acervo de color agregado que funcionaba con la característica de pincel - seco.

La Temática. El paisaje, los campos nuestros, lo nativo, la carreta, la diligencia, el rancho, los trabajadores, los caballos, los galpones con sus peones, la belleza del monte lejano, y la más cercana de tipo montado y en camino… las enramadas, el payador, los lugares conocidos, los rincones casi familiares, todo ello fue formando una hermosa colección que el artista, con su espíritu de trabajo, acumuló a través del tiempo. Fue un plástico que no dejó nada a la causal vivencia del momento. Sino que abordó sus temas con una clara vigencia de continuidad histórica…

El Pintor. Dentro de toda temática, Guillermo Rodríguez aportó no pocas obras en pintura. Si acaso, queda para el contemplador poco avisado, ese enorme «panneau» que en el Correo luce de su mano; “El Éxodo del Pueblo Oriental”. Es un cuadro de grandes dimensiones, en el que, dada su dificultad, le clasifica entre los más importantes pintores históricos de Uruguay. Los retratos de la Madre justifican su galardón de colorista en la realidad de una pintura que se sostiene en la más franca frescura de su realización. Las escenas de campo, generalmentecautivaron a Guillermo Rodríguez. Por su silenciosa modulación en los cielos y la soledad de la llanura. O en esas acuarelas, algunas de verdadera belleza pura en la técnica del lavado.

El Modelo Quieto. En la “naturaleza muerta”, en la arquitectura de sus esquemas, en la fuerte realidad que requiere el modelo quieto, Rodríguez tenía una mano segura”.

EXPOSICIÓN EN MUSEO REGIONAL DE MALDONADO.

En julio de 1995 el Museo regional Mazzoni realiza una exposición de Guillermo C. Rodríguez, incluyendo 18 obras del propio Museo, más otros aportados por particulares locales y la familia, con un total de 48 obras, hablando el profesor Olmedo en la inauguración.

En Enero de 1998 se inaugura exposición en el Museo de Maldonado “Cuartel de Dragones de Artigas”, de una Sala íntegra donada por el pintor argentino Nicolás García Uriburu, que contiene un óleo sobre Arequita (Minas) de 1906, con el mismo tema de otro de su maestro Pedro Blanes Viale. También otro óleo de ceibos exhibido.

Su posición artística y su ubicación se pueden definir por dos versiones que transcribimos: Una extensa crónica de set/1958 del crítico J.P. Argul, y un reportaje de marzo/1958 del Arq. García Esteban, que ya adelantamos en pagina 9.

1948 - 1949 - SALONES NACIONALES DE BELLAS ARTES.

En el XII Salón obtiene “Mención Banco República”, Medalla de Bronce, en la sección Pintura por su óleo “Flores”, que presenta de fondo a las flores un grabado en blanco y negro, tema poco usado en esa época.

En agosto de 1949 en el Salón XIII obtiene Premio especial, Medalla de Bronce, en la sección Pintura por su óleo “Paisaje” (Maldonado) (lámina reproducida en el catálogo), con tema de suburbio con pinos, ganado y lejanías.

En crónica de La Nación de Buenos Aires, del 9 de octubre de 1949, referente a este Salón, se expresa: “los demás paisajes serios de la actual exposición pertenecen a la paleta masculina. Hay que citar por su temple el de Guillermo Rodríguez, siempre insertando el ganado en la campiña feraz con amor de buen criollo”.

GUIA DE WASHINGTON.

The Library of Congress- Washington, en su “A Guide to the Art of Latin America”, en sus páginas 448 y 450 menciona al profesor Guillermo C. Rodríguez.

RENUNCIA A PROFESOR DE GRABADO.

Casi al cumplir 60 años de edad, presenta renuncia a profesor de Grabado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad del Trabajo (22 de agosto de 1949), para dedicarse más de lleno a sus tareas artísticas particulares.

MUESTRAS EN PARÍS Y EN CHILE.

Como grabador es invitado y participa en Marzo de 1949 en exposición Internacional de Grabado en París, con dos Grabados: La Majada y Diligencia en marcha.

Interviene en una exposición de grabadores uruguayos, organizada por el “Departamento de Escuela de Temporada y Cursos de Extensión Universitaria de Santiago”, que lleva la artista Celia Giacosa (ex - alumna de Guillermo C. Rodríguez) y la que dicta un curso de xilografía.

EXPOSICIONES EN GREMIALES ARTÍSTICAS.

Lo eligen a Guillermo C. Rodríguez como presidente del “Sindicato libre de Pintores, Escultores y Grabadores del Uruguay”, entidad fundada en 1945 y que integran 50 artistas.

Esta entidad realiza salones de exposición, como los del año 1955 (17 set.) y 1959 (8 de agosto), donde exponen los asociados en diversas técnicas.

El 17 de octubre de 1949 expone en la “X Exposición de la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay” realizada en el Salón Moretti.

1950 XIV SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Obtiene el Premio “Cámara de Senadores”, Medalla de Bronce en la Sección Pintura, por su óleo “Cipreses y Flores” (reproducido en el catálogo).Realiza varios cuadros con tema de jardines y cipreses, en el jardín del actual Museo Zorrilla de San Martín de Punta Carretas, combinando el verde oscuro de los cipreses y los muros terracota de la casa, cambiando totalmente la paleta de paisajes anteriores. Sobre este tema realiza varios acertados cuadros con esta nueva paleta.

EN LA CIUDAD DE SALTO.

En agosto de 1950 es designado Presidente del Primer Congreso de Artistas Libres del Uruguay realizado en el Museo Municipal de Bellas Artes de la Ciudad de Salto, donde presenta la ponencia sobre “Aporte de los Municipios a la Ornamentación Artística en la Nomenclatura Urbana” que es aceptada por unanimidad (hay folletos y textos).

Por 1950 es invitado de honor por la Intendencia Municipal de Salto (fuera de concurso) al Primer Salón del Litoral (Nacional de Artes Plásticas) en homenaje de la Intendencia al General José G. Artigas en el año del primer centenario de su fallecimiento. Expone óleo Jardín del Museo Zorrilla.

En setiembre de 1950 participa con 10 xilografías en la “Exposición de Grabados” organizada por la Comisión Nacional de Bellas Artes junto con otros artistas como Petrona Viera, Domingo de Santiago, etc.

Participa en la “XIII Exposición Anual de la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay”, realizada en el Salón “Au Vieux París”.

TEMAS COSTUMBRISTAS A LA TEMPERA, QUE CULMINA AL OLEO.

Por estos años realiza una serie de estudios con la técnica de la tempera, a pedido de Horacio Arredondo, director del Museo Histórico Municipal, sobre juegos y costumbres del Montevideo de fines del siglo 19, en temas como: La quema del Judas, Riña de Gallos, La gallina ciega, La hamaca, La rayuela, Las fogatas de San Juan, Cometas en la costa, Loterías de cartones, El mensajero, El organillero, Fiesta del palo enjabonado, El aguatero de campo, etc.

Estos temas rescatan y fijan las escenas costumbristas y populares de la ciudad, de las reuniones familiares y juegos infantiles, con la gracia y sencillez de su época, desaparecidos con la actual vida moderna ciudadana.

Del citado libro de Gabriel Peluffo sobre el Paisaje (pág. 82) extractamos:

“En este sentido, el parque y la fiesta ciudadana, constituyen durante la década del cuarenta, temáticas recurrentes en artistas como Guillermo Rodríguez, Domingo de Santiago, María Rosa de Ferrari, Brenda Lissardy, entre otros”.

interviene en la “Primera Exposición de Otoño organizado por el Instituto Italiano Di Belle Arti” realizado en la Scuola Italiana, participando con dos óleos y dos xilografías. Catálogo incluye xilografía “El Éxodo” fuera de concurso.

1951 - En enero de 1951 por sus obras de temas criollos y su vinculación, es designado para el Consejo Directivo y permanente de la “Federación Histórica Nativista Oriental”.

En agosto en el XV Salón Nacional de Pintura y Escultura, expone un óleo “Cerro Betete”, que pertenece a una serie de cuadros de serranías de Maldonado y Minas.

Participa en la Exposición de Laureados y Expositores del Salón Nacional de Bellas Artes realizado en el Club “Progreso” de Lascano.

OTRAS EXPOSICIONES EN EL AÑO 1953.

En el Salón Municipal VIII de Artes Plásticas, obtiene el Premio Adquisición.

Participa en el Primer Salón Bienal de Artes Plásticas (reservado para artistas premiados), organizado por la Comisión Nacional de Bellas Artes.En catálogo figura óleo “Tambo criollo” como Primer Premio del año 1947 y xilografía como gran Premio 1946.

El 2 de diciembre realiza una exposición individual de Grabados, Monocopias y Pasteles en la Galena Moretti -Arte, en la calle B. Aires 528 y conjuntamente expone esculturas Moller de Berg.

En el semanario Marcha el crítico Arq. García Esteban expresa: “Actualmente se abrió una exposición de grabados y monocopias de Guillermo Rodríguez que sostuvo su alta condición de maestro de la técnica xilográfica, dentro de un naturalismo sensible”.

Participa en la “Exposición de Pintura Uruguaya”, realizada en la Galería Moretti - Arte el 3 de noviembre 1953, con 3 óleos.

Coopera invitado en la “lera. Exposición del Dibujo” en Enseñanza Secundaria.

El 17 de noviembre de 1953 interviene en la “XVI Exposición Anual de la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay”, realizada en el Club Municipal.

RETRATO REALIZADO POR EL PINTOR MILO BERETTA.

El Museo Blanes de la I.M.M. le adquiere un retrato al óleo realizado por el año 1912, por el pintor Milo Beretta de Guillermo C. Rodríguez, para su acervo escaso de este pintor nacional, el cual refleja la pintura de la época.

1954 - Participa en la “XVII Exposición Anual de la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay”, realizada en el Club Municipal.

1955 - Participa en la Exposición de 29 Artistas del “Sindicato Libre de Pintores Escultores y Grabadores del Uruguay”, presentada por el Club Neptuno, en su sede.

El 17 de setiembre de 1955 participa junto con otros 50 artistas en el “1er. Salón Anual del Sindicato Libre de Pintores, Escultores y Grabadores del Uruguay” con óleos y grabados, realizado en el Subte Municipal. Guillermo C. Rodríguez fue Presidente de esta organización democrática por el año 1958.El folleto trae reproducciones de lo expuesto.

Posteriormente este grupo artístico realiza una segunda exposición (7 de agosto de 1959) en el mismo local.

SERIE DE TEMAS SOBRE LAGUNA DEL SAUCE.

Participa en el “II Salón Bienal de Artes Plásticas” organizado por la Comisión Municipal de Bellas Artes, con 5 cuadros con temas sobre Puerto Previtali en Laguna del Sauce (folleto con reproducciones). En esta zona pinta serie de temas de la Laguna y sus hermosos paisajes, por la sede de su amigo el pionero contador Previtali, en una época aún poco explorada en esa región.

1956 - SALÓN MUNICIPAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS.

Obtiene el Premio adquisición de un grabado con destino al Museo “Juan Manuel Blanes”, por su obra “El Ombú”. Este tema del ombú fue interpretado al óleo en anteriores oportunidades con mucho éxito, como árbol representativo criollo.

En enero de 1956 dicta un cursillo sobre “Reseña histórica del grabado xilográfico, su técnica y su estética”, bajo los auspicios del “Instituto de Estudios Superiores” en los Cursos de Vacaciones de la Universidad (3 clases).

Invitado participa en forma honoraria (ya jubilado) en estos cursos universitarios de Verano, en el tema del grabado y del arte, como profesor.

Es invitado por el Ministro de Relaciones Exteriores para intervenir con obras suyas en una “Biblioteca Viajera” -”San Martín -Artigas” para recorrer varias provincias argentinas.

La revista “Rotaruguay” en su número del mes de Noviembre/1956, órgano oficial del Rotary Club del Uruguay, publica en su carátula el grabado en madera “Gracia Amanecida” que ilustra uno de los versos del libro de Blas S. Genovese.

Participa en la Exposición Artística organizada por la Comisión Juvenil de Cultura de la Asociación Cultural Israelita.

El 13 de junio de 1956 expone y dicta clases prácticas para aficionados con impresión y tacos de madera sobre el grabado en la Exposición Didáctica “El Grabado” organizada por el Consejo Departamental de Montevideo, en el salón del Subte Municipal.

ENVIOS AL EXTRANJERO.

1957 - CHILE -

Participa en una Exposición artística en la ciudad de Santiago, con grabados.

FRANCIA.

El grabador francés IVÉS ALIX (1890) por carta le agradece y elogia el pedido de un envío de 2 xilografías de temas criollos. Este artista había integrado la Exposición de 54 grabadores franceses en Montevideo en 1947, que comentamos anteriormente, (ver página 27)

JAPÓN.

Participa especialmente invitado a la “lera. Expositión Biennale Internacionale de Gravure” celebrado en Tokio con 5 grabados (hay cartas), respecto a esta importante muestra.

El 31 de diciembre de 1957 la revista “Información de Arte”, pág. 5 dedica un artículo y gráficos, y en comentario lo llama “el patriarca del grabado nacional”.

OTRAS DOS EXPOSICIONES

Presenta exposición individual de Grabados en la Institución “Erato”, presentándolo el escritor Mario Radaelli.

Concurre al “XXI Salón Nacional de Artes Plásticas”, organizado por la Comisión Nacional de Bellas Artes, con 2 óleos, y en la sección Dibujo y grabado con 2 xilografías.

1958 - EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA EN GALERÍA MONTEVIDEO.

CRÓNICA DE JOSÉ PEDRO ARGUL QUE DEFINE AL PINTOR GUILLERMO C.RODRÍGUEZ.

El 15 de octubre de 1958 realiza una importante exposición individual y retrospectiva de variadas técnicas con pasteles, grabados y con trabajos seleccionados por el crítico de arte en la Galería “Montevideo de Artes Plásticas”.

El conocido crítico José Pedro ARGUL (1903 - 1974) autor de importantes libros sobre el Arte, y que fuera Presidente de la Asociación Internacional de Arte, Sección Uruguay, escribió en el folleto de Setiembre de 1958 que respaldaba la exposición retrospectiva en su “Galería Montevideo” la siguiente crónica, que transcribimos textualmente:

“LA OBRA MÚLTIPLE DE GUILLERMO C. RODRÍGUEZ EN LAS IMÁGENES URUGUAYAS”

Quien se detenga a observar el desarrollo de la actividad pictórica en el Uruguay, muy pronto ha de darse cuenta que ésta se cumple en la mayoría de los casos por personas que dotadas de condiciones de expresividad estética realizan muy especialmente sus labores, con poco tesón de trabajo y sin pretender ensanchar sus conocimientos hacia otras técnicas o disciplinas que aquellas que adaptaran o aprendieran en sus estudios primeros o elecciones iniciales. De ahí que el sentido profesional del pintor que ha cumplido asiduamente su función y que ha incursionado de manera eficiente en disímiles cuestiones de géneros y procedimientos de su oficio, debe ser advertido en nuestro medio como verdadera excepción, que desde luego, resulta un mérito. Guillermo C. Rodríguez, nacido en Montevideo en 1889, de padres Uruguayos, es uno de los casos más notorios en el Uruguay contemporáneo de profesionalización de las Bellas Artes. Es un obrero del quehacer artístico, decimos en su honor. Sus manos han estado de continuo en el ejercicio de la obra de arte, sin descanso, no conociendo reposo tanto en los periodos en el que presiente poder volcar totalmente su intuición creativa en el trabajo, como en aquellos otros instantes menos felices en la vida de los artistas, cuando lo que producen no satisface los anhelos y propósitos intuitivos. Esta consecuencia de la producción incesante perfila uno de los rasgos más seguros de una personalidad a quien no le mellaron las desatenciones, los desencantos, la incomprensión, porque Rodríguez es uno de estos artistas suramericanos netos que saben muy bien que el desinterés circundante entra desde el comienzo vocacional como un material a devastar.

Si la observación se dirige fuera de su conducta moral profesional y se considera su obra como ente aislado, es ya más difícil cursar un perfil único del autor. Guillermo C. Rodríguez ha ¡do dejando a la historia de las artes uruguayas aportes notorios, ciertamente valiosos, obras concluyentes, pero el ensamblamiento de ellas se hace arduo, ya que se instalan en zonas específicas o categóricas muy diferentes, muy alejadas las unas de las otras. Por el mismo aislamiento de estos “hechos del artista”, ellos se revelan más nítidamente; veamos entonces, la pluralidad de facetas en su obra.

CULTOR DEL PAISAJE PURO.

Fue en su juventud, por el año 1912, discípulo del pintor Pedro Blanes Viale. Era el momento del auge universal del paisaje y, en nuestro ambiente artístico, del descubrimiento del paisaje nativo, en sus luces y en su carácter. Como en todo instante de fervor por una preferencia, éste era excluyente: todo ser viviente queda desplazado en el mirar paisajístico; lo que se buscaba era la naturaleza libre; lo que interesó fijar y exaltar al plenairismo, con su reciente salida del taller al aire libre, y que aquí importara Blanes Viale, era la naturaleza desnuda en sus campos ardientes de sol o los jardines radiantes y solitarios. Rodríguez adhirió a esa paleta en moda, de los tonos claros, cantarines, con los que ha de pintar largamente. Dueño desde sus comienzos de un dibujo habilísimo busca dentro de la tendencia adoptada la expansión de sus condiciones personales; elige los pedregales de los campos para tratar las formas geológicas, satisfaciéndose al mirar las aristas minerales; pintor respetuoso del natural, goza cuando como en esos motivos el modelo externo le apoya el sentido constructivo con las visibles geometrizaciones. Cuando ya entrado en madurez pinta los paisajes costeros, siempre en el enfoque de las soledades, la matización de los agrisados entra en sus designios; esa serie de paisajes de Atlántida, con la que obtiene el más alto lauro del Salón de Otoño de 1928, representa su mejor calidad plástica. En el paisaje historiado. Deseoso de dar mayor utilidad a la facundia dibujística, e ir fijando con sus posibilidades de relator^ descriptivo y cariñoso, las imágenes del folklore de su pueblo y atento a sus posibilidades, Rodríguez comienza posteriormente a su práctica de la naturaleza solitaria, su labor de narrador, poblando sus paisajes de convoyes de carreta serpenteando las laderas cerriles, de diligencias corriendo veloces a campo traviesa, de las cabalgatas juveniles en las playas turísticas. Las descripciones están fielmente observadas, su modestia, puede asegurarse, le quita la antipatía del pintorequismo y su imagen vive por el amor al relato.

EL ANIMALISTA.

Quiere este pintor el contacto de los ingredientes de su paisaje. Si mira animales elige los de condición doméstica. Sus modelos son el buey arador o el de la carreta; sus caballos son los criollos del tiro liviano; las majadas son cortas y pastan en chacras; en lo posible desea la identificación de cada animal como pudieran ser reconocibles los animales que inspiraron églogas de tantos poetas europeos de comienzos de siglo; con igual tratamiento afectivo los ha pintado Guillermo Rodríguez en no escasos cuadros.

EL CUADRO HISTÓRICO.

Ejecutado en los años 1929 y 1930 su largo óleo “Éxodo del pueblo oriental”, de 7 mts. de largo por 3 mts. de alto, describe uno de los episodios más salientes de la historia patria, así como culmina la eficiente técnica del pintor. Reflexionemos delante de esta tela tan grande, acompañándonos de las advertencias que para este caso hubiera dado Eugenio D’Ors.Tenía el maestro de la crítica española el instinto del verdadero experto de artes plásticas para dirigir su olfato a las obras de arte de mayor calidad, y aunque sabía arriesgarse - como debía - a la defensa de las más auténticas evoluciones del Arte Moderno, no podía a la vez, dejar de atender a la razón y conversando con ella, escuchaba a su filósofo apócrifo, Octavio de Romeu, quien aseguraba que de todas maneras era más difícil pintar en un cuadro diez figuras que una sola. ¿Le impresionaban acaso a D’Ors las “machines” de los salones académicos?. Las “machines”, esos grandes cuadros fueron dificultosos, pesantes y palurdos, y lo que destaca precisamente a este “Éxodo del Pueblo Oriental”, tan diferenciado en dimensiones de otros lienzos del autor, es el brío de su resolución, la felicidad con que el autor ha dominado esta tan extensa pintura, sin usar en la composición puntos notorios de estabilización de la mirada, articulando toda la tela con un movimiento ágil, más propio, si se quiere, del cuadro de caballete que de un verdadero mural. Y sobre esta dinámica compositiva del cuadro triunfa el valor pictórico: el de su color alegre, limpio, del pintor iniciado en el luminismo polícromo. Este óleo que decora el hall del Palacio del Correo es uno de los más felices cuadros históricos o de largo aliento pintados en el país.

ACUARELISTA Y PASTELISTA.

De lo extenso recorre el artista a lo mínimo. De la sonora y larga clarinada del “Éxodo del Pueblo Oriental”, donde el óleo fulgura, Guillermo C. Rodríguez va a las páginas de las acuarelas en las que superpone al blanco del papel las sutiles gasas de colores, agua apenas entintada, o va a los pasteles de corto tamaño (1942) donde el nervioso polvillo de los pasteles hace temblar a la reducida lámina como un pequeño ser vivo. Las acuarelas pintadas en los suburbios de Maldonado o de los cerros circundantes de la agreste “Loreley” son amplias, jugosas, demasiado ligeras (puede observársele) para quien es capaz de dibujar con gran precisión. En los pasteles, atraído por la tradición de los paisajistas franceses del siglo XIX, se hace más íntimo y tierno. En el gusto de los paisajistas de la escuela barbisoneana trabaja Rodríguez sus bellos croquis al pastel, dibujando con ellos los senderos campesinos, los pequeños bosques, el remanso de un arroyo, un espejo de agua, con animales o figuras humanas, apenas anotados para no perder el encanto de las grandes soledades y silencios rurales que bellamente consigue.

EL GRABADOR XILOGRAFO.

Cabría preguntar si cuando en el año 1934 inicia su labor de xilógrafo, sin por ello abandonar la pintura, no lo hizo buscando una recreación de sí mismo. Actividad tan diferente de la pintura le tomó, también puede decirse, por entero. La vida artística de Guillermo C. Rodríguez más que un todo, es una suma de partes autónomas.El grabado en madera es por ello una de sus fases “totales”. Su pasión y goce de sus maderas, de sus tintas, de sus papeles, le vuelcan entero. El número de sus piezas es importante, es la cantidad de una vida de grabador.

Además, Rodríguez predica el grabado por doquier, en instituciones culturales, en los liceos de la Capital y del interior, en salones colectivos; se rodea de discípulos; enseña a grabar en público, al igual que un obseso de la especiallzación. Obra múltiple y calificada y ánimo generoso en la divulgación de sus conocimientos hicieron de él un verdadero jefe de escuela del grabado del Uruguay, cuya influencia queda bien marcada en las presentaciones numerosas de grabadores en el Salón Nacional.Su iniciación de grabador cumplióla adhiriendo a la vivacidad de una corriente de xilógrafos cuyo paradigma lo encontramos en Franz Masereel.Guillermo C. Rodríguez graba sus maderas al igual que el belga con ágiles y sueltos tajos equilibrando, casi a partes iguales en sus mejores maderas, las cantidades de los blancos y los negros. Con estos grabados reproduce escenas de campo, paisajes, el trabajo urbano y tras la indicación de Daumier, la bien observada resignación de los pasajeros de los ferrocarriles. Cuadros históricos, grabados, paisajes. En todas estas disciplinas el autor se propuso, por voluntad propia, mantenerse en la posición naturalista de descripción de las cosas lugareñas. En ningún momento ensayó violentar la sencillez y el candor de la mirada directa. Deliberadamente este artista, excelente comentarista de los ejemplos de los grandes pintores, de vastísima ilustración en la historia del arte como no quiso crear más que en la humildad. En ese plano sencillo vio la conveniente postura para un auténtico desarrollo colectivo del arte en su ambiente y en su época. Cuando muestra sus cuadras y grabados y explica el proceso de sus creaciones, este artista que ha obtenido el halago de muchos triunfos, desea más que conquistar admiraciones, que su público comparta la emoción estética, la ternura evidente de los motivos que el país le inspira y que a él le exigen en la tarea de artista Incansable. José Pedro Argul”.

BICENTENARIO DE MALDONADO.

Durante Enero - Febrero de 1958 expone en el Liceo de Maldonado, junto con otros pintores, Invitado para los festejos del “Bicentenario de la fundación de la Ciudad”, como pintor del paisaje de la zona, desde principios de siglo.

Expone 14 obras: acuarelas, óleos y grabados, referidos a temas de Maldonado.

DIVERSAS ACTIVIDADES.

“Breve historia sobre el arte del Grabado”. La revista Esfuerzo en 1958 publica este trabajo de Guillermo C. Rodríguez, del cual extractamos estos interesantes conceptos sobre el arte de la xilografía: “De acuerdo con el concepto que sobre la xilografía sustentan los artistas flamencos y alemanes, el grabado en madera es lo contrario de un dibujo: blanco sobre negro, en vez de negro sobre blanco.

Es por esta razón de principio que un grabado en madera que se parezca o confunda con un dibujo constituye una herejía. Del mismo modo consideramos condenable el paciente rayado hecho en un grabado, con el fin de lograr diversas gamas de grises, cosa que mejor encuadra cuando se trata de pintura. Nada de matices. Sólo la oposición y contrastes de blanco y negro, distribuidos según la ley de equilibrio y armonía. El negro, color admirable pero desconocido por los grabadores tradicionales, despojado del Inútil rayado y de las tallas que fatigan nuestra percepción, sin agregar valor alguno al grabado, ha sido cantado en páginas modernas de admirable belleza”.

El 11 de setiembre de 1958 en el Museo de Arte Moderno (Plaza Cagancha, bajos de El País) diserta sobre el arte del grabado y sus limitados precursores en el Uruguay.Menciona Laporte y Ernesto Laroche, Federico Lanau y Domingo de Santiago, como principales.Participa en la “1 era. Bienal Interamerlcana de Pintura y Grabado¹‘ realizada en la ciudad de México.

Se presenta en el “X Salón Municipal de Artes Plásticas” realizado en el “Subte Municipal” bajo los auspicios del Concejo Departamental de Montevideo (12 de nov. 1958) y el Jurado adquiere para el Museo J. M. Blanes un grabado “Paisaje de Maldonado”, reproducido en el Catálogo.

El Concejo Departamental de Montevideo editó una “Revista del Museo Municipal de Bellas Artes” - “Juan Manuel Blanes” que en su página 19 hace referencia a los valores de los grabados que posee dicho Museo, entre ellos los de Guillermo C. Rodríguez.En la página 35 figura la reproducción del cuadro hecho por MILO BERETTA destacando los detalles del mismo, donde la figura central es el Profesor Guillermo C. Rodríguez, comentándose el mismo en la página 37.

En abril de 1958 participa con 3 xilógrafos en el “1er. Salao Pan Americano de Arte” realizado en Río Grande do Sul con motivo de conmemorarse los 50 años de fundación del Instituto de Bellas Artes de Río Grande del Sur.

Realiza una Exposición individual de xilografías en el Liceode Castillos (Rocha) organizado por su Director Sr. Sangulnetti.

El 8 de agosto de 1959 participa en el Segundo Salón Anual del “Sindicato libre de Pintores, Escultores y Grabadores del Uruguay” en el Subte Municipal (8 al 17 de agosto de 1959) con grabados y pasteles, pocos días antes de fallecer.

FALLECIMIENTO de GUILLERMO C. RODRÍGUEZ (12 agosto 1959).

Participa por última vez con un envío de dos temperas al “XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas”, a inaugurarse el 25 de Agosto de 1959.Pero su fallecimiento previo e imprevisto el 12 de ese mes, provocó gran pesar en el medio artístico y en la prensa.

El escultor José Luis Zorrilla de San Martín en el importante discurso inaugural del Salón, realiza una magistral reseña de los pintores nacionales, en una evocación desde los fundadores como Juan Manuel Blanes hasta Figari, Barradas y Torres García. Finalizando sus palabras expresa, como Presidente del Jurado del Salón N.de Artes Plásticas y ante las autoridades máximas del país como el Presidente del Gobierno y el Ministro de Instrucción Pública lo siguiente:

” Y llegamos por fin al que acaba, hace pocos días, de terminar su larga y fecunda trayectoria. A Guillermo Rodríguez, personalidad múltiple, que unió a indiscutibles condiciones de pintor, realizador de telas de gran composición y envergadura, el talento y la vocación de grabador en madera y cobre, que supo enseñar con apasionado ahínco a través de largos años de austera consagración.

He citado 40 nombres solamente, en esta rápida enumeración, en la que quizás olvide alguno.

Son los que, en el transcurso de un siglo consagraron sus vidas a las artes plásticas, con personalidades muy diversas, obedeciendo a credos estéticos a veces opuestos, pero todos dignos de intensa y admirativa recordación”.

Abstractos y figurativos.

Prosigue su discurso el escultor Zorrilla planteando el enfrentamiento entre abstractos y figurativos:

“Nunca se habían planteado quizás, más crudamente las divergencias de criterios como en estas horas que estamos viviendo, en las que la tendencia a la abstracción pura se opone a la tradicional posición de respeto a las antiguas leyes, que guiaron a través de las épocas a los plásticos de concepto figurativo.

No puedo menos de recordar ahora, y como broche final de estas modestas palabras mías, una frase, admirable para mí, que está estampada en el “Fermentario” de Carlos Vaz Ferreira, y que condensa la posición que toma el viejo y admirable meditador y maestro que él era, frente a los problemas de los días que estamos viviendo:

Y dice Vaz Ferreira: “Fórmula para recibir cualquier novedad de arte: bienvenida! Siempre que sea, además de todo, y no en lugar de nada”.

Sepelio.

El 12 de agosto de 1959 fallece tras brevísima enfermedad en plena actividad en Montevideo, y es sepultado en el Cementerio Central.En el acto del sepelio con gran concurrencia, destacan su personalidad hablando el Profesor Dr. José F. Arias y otros artistas, como el pintor Halegua.Contaba con 69 años y 10 meses de edad.

Los diarios con artículos y fotos recuerdan al pintor y profesor desaparecido. Lo sobrevive su esposa hasta el 21 de febrero de 1976.

Por el año 1933 ya había iniciado sus estudios como Grabador, y desde 1930 algunos ensayos previos.  Se dedica de lleno, suspendiendo parcialmente la pintura hasta el año 1938, donde la retoma.- En el grabado es prácticamente autodidacta, estudiando solo en libros europeos la técnica. En el Uruguay por esa época había muy escasa experiencia, con solo antecedente de los pintores E. Laroche y D. Laporte, y luego de Adolfo Pastor, Domingo de Santiago, Federico Lanau, Castellanos Balparda y algún otro aislado.  Con estos últimos solo hace consultas verbales, pero observa al famoso xilógrafo belga Frans Maseerel (1889 -1972), en el contraste de blancos y negros, en libros que obtiene. Practica también el grabado sobre metal, como el aguafuerte, punta seca, aguatinta y la “monocopia” en negro y en color, casi desconocida en el Uruguay como técnica, que origina un solo grabado o ejemplar en una sola impresión o estampado, al pintarse sobre plancha virgen metálica.

Del libro ya citado de Gabriel Peluffo (año 1995) extractamos (página 57): “Es la época, también, en que la descripción verista y lírica del paisaje ingresa al dibujo y al grabado, principalmente en las xilografías de Adolfo Pastor, Petrona Viera, Roberto Orlando y Guillermo Rodríguez.

Este último además de desarrollar una vasta labor de xilógrafo, retoma el tema agrario (de animales y carretas) en una serie de monocopias policromas que constituyen una espontánea y sutil renovación de la técnica “manchista”, acorde con aquel resurgimiento del impresionismo epigonal”.

En página 180 (Biografía) expresa: “En las décadas del treinta y cuarenta se muestra como prolífico grabador y acuarelista. Fue junto a Adolfo Pastor uno de los más consecuentes xílografos que actuaron en los años treinta exhibiendo una cuantiosa producción de grabados con temas paisajísticos y costumbristas (en la exposición que llevó a cabo en 1946 se exhibieron ciento noventa grabados).

También practicó la monocopia, técnica que cobró impulso después de 1940, con la exposición del argentino Urruchua en Montevideo; todo lo cual le valió varias distinciones en certámenes nacionales y municipales”.

La revista “Mundo Uruguayo”, revistas oficiales de la “Comisión Nacional de Turismo”, revista “Anales” y otras incluyen grabados suyos. Las publicaciones nativistas reproducen sus grabados dé temas criollos. Pocos años después ilustrará diversos libros con xilografías.

Los escritores y poetas de temas criollos y nativistas ven publicados sus textos y versos en revistas ilustradas con grabados de GCR, como Fernán Silva Valdez. Los grabados europeos clásicos, en esa época tenían poca difusión o no existía material para estudiarlos.

La revista “El Terruño” en su número 218 del 15 de Agosto de 1932, en su carátula figura un grabado “Van llegando las Carretas …” y en su página 2 publica una viñeta del “Gaucho” en su artículo “Cuadros Camperos”. -

A partir del año 1937 concurre desde su inauguración a los Salones de la Comisión N. de Bellas Artes, sección Dibujo y Grabado, obteniendo diversos premios.

Sus alumnos de la Escuela de Artes Plásticas de la UTU también se presentan con éxito.

En el año 1935 participa en el primer Salón de artistas nacionales, organizada por la Asociación Cristiana de Jóvenes. Esta entidad en esos años, ubicada en la céntrica esquina de Colonia y R. Negro, realizaba muchas exposiciones de pintura.

Exposición individual en Amigos del Arte:

El 19 de julio de 1935 inaugura con 66 grabados (28 xilografías, 19 monocopias en negro y 19 en color) importante exposición, con muy buena acogida crítica. Por su parte el crítico José Argul dice en El Bien Público el 30 de julio de 1935: “En la actualidad con el conjunto con que comentamos, Guillermo Rodríguez cierra con Leandro Castellanos Balparda y Adolfo Pastor, la trilogía de artistas nacionales que lo cultivan con asiduidad, conocimiento y fortuna”. Por otro artículo de La Mañana, el pintor Felipe Seade remata su crónica: “Es justo destacar la importancia que tiene esta exposición en nuestro ambiente, donde nunca se había tenido oportunidad de admirar un conjunto tan serio de obras de este carácter, y en la que el autor, pintor renombrado, se presenta en una nueva faz de su personalidad

HOMENAJE A BLANES VÍALE.

El 21 de Mayo de 1937 concurre en ceremonia al Cerro Arequita (Minas) y como ex-alumno habla designado por el Círculo de Bellas Artes, del artista Blanes Viale (1879-1926) que pintó en esa zona. Este homenaje fue trasmitido por radio del Sodre, para todo el país, como acto cultural.

PREMIO EN PARÍS.

Es invitado por la Comisión Organizadora de la Concurrencia del Uruguay a la Exposición Universal de París de 1937, obteniendo premio Medalla de Plata (óleo) en el Pabellón Uruguayo. Es un tema de Maldonado, óleo “La turbera” y otro similar. Existe diploma francés al respecto y medalla.

Realiza exposición y charla artística de 130 grabados en cuatro Liceos capitalinos, según programa de Enseñanza Secundaria.

SE INICIAN LOS SALONES NACIONALES DE BELLAS ARTES (ANUALES).

SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Primer salón, año 1937 - Obtiene el Primer Premio Banco República. Medalla de Bronce en xilografía “Carboneros de cabotaje”. Hay folleto comentando a Guillermo C. Rodríguez por Orestes Baroffio.

En junio de 1937 expone Grabados en la Asociación Cristiana de Jóvenes.

Al año siguiente (1938)-Salón Nacional de Bellas Artes (segundosalón). Obtiene el Primer Premio, Medalla de Oro, por la xilografía “Yaguareté”. También le son aceptadas cuatro acuarelas en sección pintura. Su grabado Yaguareté es reproducida en la tapa del boletín de OEA en Washington y en otras publicaciones.-

EXPOSICION EN BERLÍN.

En febrero de 1939, conjuntamente con Argentina y Bolivia, por Uruguay presenta 30 grabados en la Exposición Individual organizado por el Instituto Ibero Americano.Pero estos grabados por la guerra europea, nunca volvieron al Uruguay.Recoge buena crítica alemana según crónicas periodísticas traducidas que dicen: “El artista uruguayo Guillermo Rodríguez, presenta aguafuertes y xilografías que denotan una brillante técnica, por la que con escasos recursos sabe conseguir un máximo de efectos artísticos” (publicado por diario El Pueblo de Montevideo el 12 de febrero de 1939).

ACTIVIDADES DIVERSAS.

Integra Comisión de Profesores redactando planes de estudio 1937, y Jurado en concurso de docentes de dibujo por el Consejo de Enseñanza Secundaria.

Realiza una Conferencia el 27 de Agosto de 1938 sobre el pintor Pedro Figari (recién fallecido) en Liceo de Montevideo, con exposición y comentarios de cuadros colgados en los muros del salón, propiedad de Pedro Figari (hijo).

El escultor Barbieri obtiene el primer premio escultura por cabeza de Guillermo C. Rodríguez, (bronce), en setiembre de 1937, en el Primer Salón de Artes plásticas, quedando propiedad del Estado. Posteriormente el autor realizó una copia que regaló a Guillermo C. Rodríguez.

AÑO 1939 - SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Tercer salón - Obtiene dos premios: el Premio Banco República en su pintura “Paisaje”- Medalla de Bronce, con foto en página 56 de la Revista Nacional de octubre de 1939, y Premio Tabacalera Uruguaya, Medalla de    Bronce en la Sección Pintura por su óleo “Diligencia”.

Participa en el primer salón de Dibujo y Grabado en la Asociación Cristiana de Jóvenes y también en exposición artística de la ciudad de Treinta y Tres por festejos del 25 de Agosto.

TRANSCRIBIMOS CRÓNICA SOBRE ESTE 3er. SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.

“Guillermo Rodríguez.Dos importantes premios ha logrado este artista, que queda así clasificado como el vencedor del certamen. Merecido triunfo por la alta calidad de su envío. Después de haberse destacado como eximio dibujante, se entrega ardorosamente a la pintura. Toma por el sendero vernáculo, buen sendero, tratando de darnos una pintura de espíritu nacional. Diligencias, carretas, arroyuelos, cerros y dunas. Mitad del tema es evocativo; mitad es real e inmediato. Diligencias y carretas figuran dentro del repertorio romántico, desaparecidas

o próximas a desaparecer de las suaves colinas; y el médano y los cerros son las vivas realidades del paisaje nuestro. He ahí que Rodríguez haya tratado de agrupar evocación y realidad, bajo una misma tela. Ardua tarea. Figari pudo hacer la evocación magnifica del pasado dando la sensación de realidad, con la materia más sutil e irreal. En Rodríguez se apercibe la dualidad en lucha. El paisaje es realista; y la diligencia lo cruza sin perfecta adherencia. Por eso su obra más lograda es el premio Banco de la República porque el ambiente poético se une más, y canta entre cielos, cerros y árboles cargados. Nos place, dominados por el encanto poético del cuadro, seguir la larga teoría de las carretas con su vientre cargado de los frutos del terruño. La gama colorista es algo sorda, pero rica de sustancia fluye así del cuadro un sentido poético que afirma el tema nativo por la legítima sugestión de una pintura hondamente sentida”.

Texto del crítico Arq. C. Herrera Mac Lean incluido en “Revista Nacional” de octubre de 1939 (Ministerio de Instrucción Pública).

EN ESTADOS UNIDOS.

En enero-febrero de 1941, en el Riverside Museum de N. York, participa en la Exposición de “50 Grabados Uruguayos”, figurando con ocho grabados, donde se le adquirió obras para la Colección “Thomas J. Watson” y “Fundación Pennel” de la Biblioteca del Congreso de Washington y Western Hemisphere Collection”.Posteriormente para la sede de la OEA (Washington) y decoran con xilografías de temas criollos, adquiridos por el Secretario Mora Otero. Posteriormente la OEA publicará su revista con reproducciones en la tapa de xilografías criollas de Guillermo O Rodríguez.

GALERÍA AMIGOS DEL ARTE.

En octubre de 1940 expone en forma individual numerosas piezas de grabados y monocopias en negro y color. En la inauguración el poeta Julio Casal expresa:

“A temprana edad se manifestó en él la vocación por el Arte, mereciendo juicios elogiosos de Montero Bustamante, Pérez Petit, Figari.Obtuvo primer premio en el Salón de Otoño de 1929 y una de las remuneraciones artísticas del año 1930.Uno de nuestros críticos, Augusto Gozalbo, dijo que “este pintor fue quien intuyó la importancia estética de nuestro paisaje, y quien con más tesón se empeñó en intepretarlo con un alto fin artístico”.

COMISIÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES (AÑO 1940).

Obtiene el Premio “Casa Carrau” - Medalla de Bronce por su óleo “En el potrero”, en el 4^S Salón.

En crónica del 14 de setiembre sobre este Salón el crítico José Pedro Argul comenta: “Guillermo O Rodríguez es hoy otro ejemplo de la propia estimación del artista, cuyo mérito moral redunda en el valor del Salón.Guillermo O Rodríguez repetidamente premiado el pasado año por sus paisajes folklóricos abandona esos asuntos propicios para el halago del Jurado y atiende la observación de la crítica que le anota sus diligencias y carretas como elementos agregados o superpuestos al paisaje. Se presenta otra vez como animalista. No necesita, ira soluciones extrañas. -Sus carpetas de dibujante testimonian por montones de apuntes lo dotado que está para la observación y trabajo de esos temas. Por otra parte, la composición, “En el potrero” con animales detallados en el primer plano del paisaje y esquematizados en el fondo la desarrolló en grabados, tal su fuerte xilografía del Museo Blanes.Obsérvese a su favor en el otro cuadro “La herrería”, como vuelven a aparecer en su paleta, más suntuosos, más enriquecidos esta vez, algunos tonos olvidados desde su serie de Atlántida y que tal vez la práctica intensiva de la acuarela se los había diluido en demasía”.

SE INICIAN SALONES MUNICIPALES EN MONTEVIDEO.

PRIMER SALÓN MUNICIPAL DE ARTES PLÁSTICAS.

Le adquieren un grabado con destino al Museo “Juan Manuel Blanes” en el año 1940. El critico argentino Jorge Romero Brest en folleto comentando el Salón Municipal, entre muchas controversias dice respecto al color: “Algunos pintores llegan a una gran precisión y riqueza de grises. Aguerre, Amézaga, Martin, Guillermo Rodríguez y, sobre todo Viera, me parecen los más notables”.

EXPOSICIÓN DE PINTURA FRANCESA Y CONFERENCIA.

En la importante Exposición en Montevideo de “Pintura Francesa de los Siglos XIX y XX”, organizado por la Comisión de Bellas Artes, en el Curso de Conferencias, habla del pintor “Daumier”, recibiendo una medalla acuñada conmemorativa.

El texto completo se publicó en “Revista Nacional” de Agosto de 1941, No. 44 del Ministerio de Instrucción Pública.

SOCIEDAD DE ARQUITECTOS DEL URUGUAY.

Hace una exposición individual en la Sede de numerosos grabados y en la Revista reproducen temas de xilografía. El diario EL DÍA en suplemento de octubre, 6 de 1940 publica extensa crónica y reproducciones de los grabados.

Corre el año 1941 y participa en el segundo Salón Municipal de Artes Plásticas, organizado por la Comisión Municipal de Cultura.

SEXTO SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES (1942).

Obtiene el premio “Tabacaleras Uruguay”. Medalla de Bronce en la Sección Pintura por su óleo “Herrando” (expone 3 óleos). Lámina del catálogo reproduce el cuadro premiado. En la sección Dibujo y Grabado le aceptan 3 monocopias.

Participa en el Primer Salón Anual de la APU Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay realizado en el club Municipal, (con cuatro acuarelas y tres grabados (ver folleto).

Participa en el Tercer Salón Municipal de Artes Plásticas y al año siguiente en el 4⁹, con monocopia en colores y grabado punta seca.

Expone en la Asociación Cristiana de Jóvenes (muestra individual). Por estos años también practica la pintura al pastel, con temas criollos y paisajes, alternando con el óleo y los grabados.

1943 - La Legación del Uruguay en Londres le solicita foto del óleo “Herrando” para publicarla en monografía sobre arte en el Uruguay (Revista “The Studio”).

Participa en el Vil Exposición Anual de Bellas Artes realizado en el Subte, con dos óleos (En la Herrería y La ración) y en sección Dibujo con dos grabados de su autoría.

En Buenos Aires se publica el libro “65 grabados en madera. La xilografía en el Río de la Plata”, que incluye dos xilografías suyas (Galería del Profesor Osear Pécora) de ediciones Plásticas. Este profesor fundará más adelante el Museo del Grabado en Buenos Aires - (calle Defensa 372), dedicado exclusivamente a este arte.

Participa en la “Exposición de Grabados Antiguos y Modernos” organizado por la Comisión Municipal de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, con ocho xilografías de su autoría.

Vinculación con Santa Lucía.

Realiza exposición y disertación sobre el grabado en Club Social de Santa Lucía, donde hace amigos. Pinta atraído por el hermoso río y sus riberas, varios temas al óleo de la zona.

En Santa Lucía colabora en el “Centro de Artes e industrias manuales”, y concurre a la quinta de la familia Jacobo Várela y Sra. Erna Capurro, pintando en la zona y temas del río. Dada su vinculación y bonhomía concurre una vez por semana a S. Lucía al conflictuado “Albergue de menores” y dicta un curso de grabado. Hubo un internado que sobresalió como xilógrafo, obteniéndose resultados.

EXPOSICIONES DE ACUARELAS.

En marzo de 1925 expone 25 acuarelas en Salón Maveroff, con temas que el autor titula Impresiones de Maldonado. La acuarela es una técnica, menos usada, que practicará alternando con el óleo, a lo largo de su vida, y en general en forma directa o sea al aire libre y con su álbum de hojas y caballete.

El crítico Argul ante exposición de acuarelas, dice el 16 de junio de 1937 en “El Bien Público”: “Con la ternura del pincel de la acuarela, con la limpidez y frescura de su materia, toman acertado contacto las suaves ondulaciones de nuestra tierra y estos matices de verdes y amarillos que en nuestros campos de grandes horizontes se esfuman con delicadeza. Comprendiéndolo así, Guillermo C. Rodríguez conjuga admirablemente procedimiento y naturaleza en unas hermosísimas planas de paisajes de Maldonado, de abierta visión, donde la acuarela tiene en la fluidez su calidad mejor destacada.”

Como crónica de una Exposición en la Asociación Cristiana de Jóvenes, el diario “La Razón” de 14 de setiembre de 1942, bajo el título “La acuarela de Rodríguez refleja la luz é intimidad de nuestro suelo”, expresa: “Su técnica - para llegar a esa precisa gama de color - tiene un profundo acento que llamaríamos a la inglesa, en contraposición a otras escuelas que surgieron posteriormente, de carácter más lavado, y por ende de fácil realización. Los temas son de Maldonado, Piriápolis, Dique de Regusci, etc.”.

En julio de este año, conjuntamente con el pintor Cesar Pesce Castro, exponen acuarelas en la Asociación de Profesores de la Universidad del Trabajo.

El crítico Claudio Schaefer en artículo de “La Mañana” dice: “Repetidas veces habíamos tenido la ocasión de destacar las cualidades de la acuarela ligera, transparente, de una gran espontaneidad de Guillermo C. Rodríguez, aue se revelan igualmente aquí”.

En mayo de 1944 realiza una gran exposición individual de 57 acuarelas en la Sede de la Asociación “Amigos del Arte”, con temas de Loreley, Maldonado, Piriápolis, Minas, Punta del Este.En comentario en El Día del 29 de mayo de 1944, el crítico E. Vemazza cierra su artículo sobre Guillermo C. Rodríguez diciendo “que el paisaje le constituye una fuente inagotable de emociones estéticas”.

Presenta una exposición individual de óleos a pincel y también a la espátula en el Salón Maveroff.

Como vemos por las cantidades de acuarelas expuestas, es siempre un esforzado pintor paisajista.

DIFUSIÓN DEL GRABADO.

Prepara por 1945 carpetas conteniendo 5 xilografías grandes de temas criollos, que ofrece en venta a Instituciones de enseñanza y a particulares, como forma de difusión del arte del grabado, y a un precio muy accesible.

En Buenos Aires se publica el libro “El grabado: Historia y técnica” de Gustavo Cochet (artista) que incluye reproducciones de xilografías de Guillermo C. Rodríguez, como complemento e ilustración del tema que desarrolla.

Presenta exposición individual de 42 grabados en el SEGURO BANK CLUB, en mayo de 1944.

Participa en el “Primer Salón de Grabadores del Uruguay” realizado en la Asociación Cristiana de Jóvenes, con tres grabados, por noviembre de 1944, acompañado por un buen conjunto de jóvenes expositores, algunos ex-alumnos de Guillermo C. Rodríguez, y otros ya consagrados como De Santiago.En crónica en El Día comenta E. Vemazza: “Es el deseo de los expositores, luchar porque al grabado se le conceda en nuestro medio como en el extranjero, un lugar de jerarquía que esté a tono en la nobleza y el carácter que emanan de sus virtudes plásticas tan valiosas, aunque llamado arte menor, como que la base de dibujo que debe llevar necesita de extrema seguridad para resultados satisfactorios”.

Un año después se realiza un 2^S Salón de Grabadores en el mismo local.

PETRONA VIERA.

Es por el año 1942 su vinculación artística con la ya consagrada pintora Petrona Viera (1895-1960), que, acompañada por su intérprete fiel y hermana Lucha, por ser sordomuda, le enseña el arte del grabado. Al fallecer imprevistamente su maestro el pintor Laborde en 1940, deja el “planismo” y se inicia en el grabado y técnicas expresivas más naturalistas desde el año 1938, pues “hemos visto que P. Viera es una creadora” como dice Raquel Pereda en su libro “El planismo y Petrona Viera”.

Entrevista en la Escuela de Artes Plásticas.

De un libro del año 1950 de la profesora Isabel Sesto, sobre “Emociones estéticas…”, extractamos esta interesante entrevista:

“En una etapa superior de la Enseñanza, tenemos la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad del Trabajo. Guiados por el artista y profesor de Grabado de esta escuela, Don Guillermo Rodríguez, pudimos penetrar en el fervoroso ambiente artístico de la misma. Cuando en el año 1945, en el Salón Nacional de Bellas Artes, nos deteníamos con grupos de niños frente al premio óleo “Cabalgata” de Guillermo Rodríguez, que nos permitía explicar los distintos planos de la Pintura, el sentido de la composición, el movimiento, la variedad, el ritmo, el color, etc. Y cuando en 1946 admiramos su “Paisaje” grabado en madera que obtuvo Gran Premio y Medalla de Oro en el Salón Nacional, no imaginábamos el honor de ser conducidos por ese hombre tan fino y sencillo y caballeresco a través de las salas de la Escuela de Artes Plásticas. Nada en Guillermo Rodríguez trasunta vanidad. Con extrema sencillez nos fue mostrando el Taller de Escultura de Edmundo Prati, el de Pintura de Rosé, dejando para el final el suyo de Dibujo y Grabado. Quedamos realmente emocionados viendo el dominio de la técnica alcanzado por estos jóvenes en cualquiera de las tres clases. Magníficos dibujos, gran sentido de la composición y del color en los discípulos de Rosé.”

XILOGRAFÍAS SOBRE MONTEVIDEO ANTIGUO.

Por los años 1945/46, ejecuta para el Museo Histórico Nacional y a pedido de su Director, Profesor Pivel Devoto 8 xilografías de Montevideo Antiguo, interpretando en xilografías valiosas acuarelas y dibujos originales del siglo 19, temas como: Puerta de Montevideo, Puerto de Montevideo, Iglesia de Montevideo, Mercado de Montevideo Puerta de la Ciudadela, etc. En el libro “Iconografía de Montevideo” (año 1955) de la Intendencia Municipal de Montevideo, se reproducen estas láminas originales del acervo del Museo Histórico.

En crónica de setiembre de 1946 (suplemento EL DÍA) el crítico y pintor Eduardo Vemazza, expresa: “Si en más de una oportunidad hemos hablado sobre la obra de Guillermo Rodríguez, en ésta debemos ratificarnos y aún superar nuestra apreciación. Porque al ver las ocho planchas grabadas en madera de temas de nuestra ciudad antigua, que realizara para el Museo Histórico, estamos ante el grabador dueño de toda la gama de fineza y sugerencia que se puede lograr en la madera”.

OTRAS MUESTRAS.

Participa en el V Salón de otoño organizado por la Comisión Municipal de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo (local del Subterráneo), con 3 monocopias.

Realiza en Minas, exposición individual, Salón de acuarelas y grabados (presentado por pintor Cesar Pesce Castro).

SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES (1945).

Obtiene un Premio, Medalla de Bronce en la Sección Pintura por su óleo “Cabalgata” (reproducido en lámina del Catálogo), tema de pinos y jinetes, con fondo de playa.

El 10 de julio de 1945 interviene en la Exposición “Las Artes del Grabado” organizado por la Comisión Municipal de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo, que promueve el Segundo Salón de Grabados Antiguos y Modernos existentes en Colecciones Particulares del país. (De los años 1600 a 1945), dictando una conferencia sobre “Valor técnico y artístico de los grabados de la exposición”.

El 9 de julio de 1945 realiza una exposición individual de óleos y Acuarelas de temas de Maldonado y Punta del Este, en el Salón Moretti en la calle Ciudadela 1367.

El primero de noviembre del mismo año participa en el “Segundo Salón de Grabadores del Uruguay” realizado en la Asociación Cristiana de Jóvenes.En estos años está vinculado a este Instituto y al Profesor Orestes Volpe, al aficionado Alvaro Araujo y otros, concurriendo a la sede del balneario Piriápolis, y pintando en la zona temas criollos, y también el Pan de Azúcar y su paisaje.

PROBLEMAS DE LA POLÍTICA EN EL ARTE.

Por los años finales de la década de 1940/50, el arte uruguayo, como reflejo de la contienda mundial entre comunistas con Rusia dominante y los demócratas, mantenía una sorda división o confrontación ideológica. En general los figurativos se agrupaban como demócratas y mantenían su estilo de siglos y por otro el auge de los abstractos que negaban lo figurativo y se decían los renovadores, y algunos buscando destruir el orden constituido como socavación revolucionaria. Estos revolucionarios sostenían que el arte debe estar siempre supeditado a la política y expresar sus conceptos ideológicos, ubicarse en la lucha, y con ello en realidad se ubicaban como totalitarios (nazi- fascistas o comunistas). Los años posteriores fueron equilibrando esta división a sus verdaderos y sanos términos, de equilibrios valederos y desestimando la desviación ideológica en el arte, fueran éstas artes plásticas, teatro o literatura.

SE FUNDA ASOCIACIÓN DE ARTISTAS DEMÓCRATAS.

Por el año 1945 se funda en Montevideo, por un importante núcleo de artistas (unos 50) una asociación de artistas demócratas, el “Sindicato libre de Pintores, Escultores y Grabadores del Uruguay”, que obtiene Personería Jurídica en marzo de 1947.

Esta Asociación realiza muchas exposiciones y actos culturales durante los siguientes 20 años y Guillermo C. Rodríguez la preside por los años 1958 /59.

Su finalidad es prestigiar el arte y la cultura de todas las tendencias y formas políticas, demócratas, en contraposición con el arte pro-comunista, sujeto a las directivas politico-culturales del bloque soviético, en auge en Europa como co-vencedora de la segunda Guerra Mundial.

La Asociación la integran numerosos artistas, como los escultores A.Pena, E.Prati, y J.L.Zorrilla, Moller De Berg; pintores como Rosé, Petrona Viera, R.Aguerre, Guillermo C. Rodríguez, R.Garino, A.Montani, Zoma Baitler, Schenone Puig, H. Guidobono, Enzo Kabregú, A.Haiegua, Hugo Nantes, y muchos otros. Realiza salones varios de exposiciones nacionales importantes, como el del 17 de setiembre de 1955 y el 8 de agosto de 1959, ambos en el Subte Municipal, con comentarios periodísticos. También se realizan diversas conferencias sobre arte y folletos al respecto por el escultor Prati.

1946 - GRAN PREMIO.

En abril de 1946 el Salón Nacional de Bellas Artes, IX Nacional de Dibujo y Grabado, se realiza por primera vez en forma independiente del de Pintura. Obtiene el Gran Premio, Medalla de Oro por su xilografía (Paisaje) de Maldonado. Le es aceptado un total de cuatro grabados. Posteriormente el 20 de mayo los artistas premiados en el Salón lo votan y delegan para hablar sobre el mismo y agradecer la realización de un Salón separado del de Pintura.

El 28 de agosto de 1946 como culminación de su labor de grabador, realiza en el Salón Nacional de Bellas Artes (salón anexo al Teatro Solís), una gran Exposición individual integrada con 198 grabados de distintos procedimientos, organizada bajo los auspicios de la Comisión Nacional de Bellas Artes, (existe Catálogo Oficial con numerosas reproducciones). Emplea técnicas como la xilografía, punta seca, aguafuerte, monocopia, etc. Recibe luego numerosas felicitaciones de Instituciones y de críticos. Hay amplia información periodística sobre la exposición.

El Prólogo del Catálogo de la Exposición, redactado por el escultor Edmundo Prati se inicia diciendo: “Un carácter unitario y leal, un temperamento enérgico y eficaz, un espíritu claro, observador y penetrante y personal; un artista sincero y realizador: Guillermo Rodríguez.”

En amplia crónica de Eduardo Vernazza (Suplemento EL DÍA setiembre de 1946) se expresa: “Ha intentado el artista toda la escala en materia de grabado, dando a los temas nacionales, un sentido y sabor típicos, que en las aguafuertes llegan a culminar con el agregado sustancial de una exquisita fineza. El tono grisáceo de la punta seca, es aprovechado al máximo, y la elegancia de la forma se manifiesta en el acabado dibujo de nuestra fauna… ” “Se hallan también una cabeza de Beethoven, escenas de circo, gestos sorprendidos dentro de un tren, obreros en la descarga, puertos y paisajes, sobretodo paisajes, que tienen en la monocopia su complemento de color, ayudada la transparencia ágil por la comprensión y dominio técnico de dicha manera de expresión es precisamente en este conjunto de colores donde el artista llega a una frescura de calidad indiscutible”.

Finaliza la crónica: “Observando este admirable conjunto de 200 planchas, sentimos la fuerza de una voluntad que al margen de todo engreimiento, fue marcando con huellas firmes el surco que hoy nos presenta florecido con mil trazos de honesta y modesta labor de años”.

EL TEMA DE LAS HERRERÍAS Y LOS CABALLOS.

En noviembre de 1946 en el salón Nacional de Bellas Artes obtiene el premio Estímulo, medalla de bronce en la Sección Pintura por su óleo “En la Herrería” (con lámina en el Catálogo). Aquí el pintor cambia su paleta por otros tonos en ocres y negros, en un tema que desarrolló varias veces, con caballos para herrar, viejo tema casi histórico, en escenas y locales que desaparecieron en Montevideo a mediados del siglo.

El caballo, el noble compañero del gaucho, siempre encontró en el artista las múltiples expresiones para evocarlo, en temas de campo, históricos, en el óleo, o en el grabado, o aún como temas de composición en hermosas xilografías.

PRIMER PREMIO EN PINTURA.

1947 - SALÓN NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Obtiene el Primer Premio, por unanimidad, Medalla de Oro, en la Sección Pintura por su óleo “Valle de las Calandrias” (con lamina en el catálogo), gran paisaje de serranías criollas.

La pintora Petrona Viera expone su óleo “Retrato del Pintor y Grabador Guillermo O Rodríguez” (lámina lo reproduce). Fue rematado en 1996 por Galería de Dante locco, en la calle Rincón, pasando a manos particulares.

El 16 de julio de 1947 participa en el “Tercer Salón de Grabadores del Uruguay” realizado en el Salón Moretti, con dos grabados “Punta seca”.

Ilustra el libro de Francisco Mazzoni, “Senda y retorno de Maldonado” (crea logotipo para el Museo).

TÉCNICA DEL PASTEL.

En julio de 1947 en la Galería E. Berro participa en la “Exposición de Invierno- Pinturas de Ayer y de Hoy” exhibiendo por primera vez una serie de 17 paisajes de Maldonado, al pastel (Hay folleto con una reproducción). Vuelve a ejecutar la técnica del pastel con éxito, como el retrato de la esposa del año 1926 en su casa del Prado.Hace otra muestra de pasteles en diciembre de 1953 en Galería Moretti.

CRÓNICA SOBRE EL GRABADO, SU ARTE Y SU DRAMA.

Respecto al Grabado como expresión artística el crítico Arq. O Herrera Mac Lean dice refiriéndose a los 54 Grabados Franceses en la Gran Exposición del Grabado Moderno del año 1947, realizada en Montevideo: “En ese drama de un solo acto que cerca la rigidez de un rectángulo y donde se mueven dos únicos personajes - el blanco y el negro- se expresan todas las emociones con la dulce o violenta presencia de la línea o de la sombra”.

Y dice Raymond Cogniat en el prefacio del mismo libro (1947)de la Exposición Francesa: “el Arte del Grabado esta hecho de sutiles conquistas… No esta hecho para el tipo árido y apresurado, sino para el amateur paciente y lleno de fervor; exige un largo contacto y una lenta penetración, la minuciosa lectura de cada detalle, de cada línea…

Existe tanto placer en analizar el valor de un trazo, su precisión, la calidad de su talla, en complacerse sobre la intensidad de un negro o la materia sugerida por un blanco, como en comprender la anécdota del tema, la virtuosidad del dibujo o el equilibrio de una composición.

El Grabado Francés se ha desarrollado sin preocuparse de modas. No ha provocado grandes polémicas que han agitado el Arte Francés desde principios de siglo…”

Estos conceptos y los temas, en general figurativos, que desarrollan los 54 Grabados Franceses expuestos aclaran y contradicen versión de una crítica de la época que pretendía que el Grabado solo puede ser abstracto y no figurativo.

]]> http://guillermocrodriguez.com/2009/09/pintor-desarrollo-como-grabador-y-docente-1933-1947/feed/ http://guillermocrodriguez.com/2009/09/pintor-paisajista-al-oleo-acuarela-y-pastel-en-su-madurez/ http://guillermocrodriguez.com/2009/09/pintor-paisajista-al-oleo-acuarela-y-pastel-en-su-madurez/#comments Thu, 24 Sep 2009 14:17:58 +0000 admin http://guillermocrodriguez.com/?p=32 En el año 1913 - viaje al Paraguay.

Realiza viaje al Paraguay donde pinta paisajes reflejando el sol tórrido y el paisaje subtropical, y el exotismo, y luego expone en Maveroff los cuadros obtenidos. La “Revista Literaria Nacional” (de junio de 1914)le dedica crónica y foto donde se expresa: “La tierra paraguaya vista por Rodríguez ha encontrado en él un valiente intérprete; en estas manchas de color hay espacio, hay luz, hay color, carácter semitropical sobretodo; el paisaje paraguayo ha sido sentido con toda sinceridad….

Al hablar del espíritu de Rodríguez, de su tendencia, evocamos inconscientemente al maestro francés, paisajista por excelencia Claude Monet a quien mucho debe nuestro joven pintor, habiendo entre ambos esa afinidad de arte con que necesariamente nace el artista….”.

Participa en la “Exposición Artística del Ateneo”, con temas paraguayos y otros.

EXPOSICIÓN - 1914 - Realiza una exposición individual de 27 obras con temas de Paraguay, París y nativos, en la galería “Casa Viuda Moretti, Catelli y Muzzucchelli” en el cual el catálogo de la exposición, lo presenta el crítico Augusto Gozalbo.

Este crítico, en su largo y fundado folleto de la exposición, expresa: “Ninguno se dispuso tan seriamente como Rodríguez en crear arte netamente nacional, aprovechando los elementos naturales del terruño y su vida rural” “…ha desempeñado entre nosotros una función idéntica a la que el pintor Malharro llevó a cabo en la Argentina. En el vecino país los pintores no sospecharon nunca el valor del paisaje que los circundaba - pues hasta se habían olvidado de Prilidiano P. Pueyrredón - y fue necesario la genialidad de Martín A. Malharro, como también sus maravillosas obras maestras, que lo consagraron como el más grande artista argentino de nuestros días, para que recién vieran las tendencias que debían imprimírsele al arte de estas regiones alejándolo de las modas europeas.”

Otro pintor argentino contemporáneo de Guillermo Rodríguez, Atilio Malinverno (1890 - 1936), pintó el paisaje y sobre todo, se dedicó a los árboles criollos. La crítica, simplificando, lo llamó “el pintor de los árboles”, y fue un estímulo para los paisajistas rioplatenses.

LA NACIÓN DE BUENOS AIRES (Clarividencia sobre Blanes Viale y Torres García).

El diario La Nación de B. Aires, por el año 1915 publica largo artículo escrito por Guillermo C. Rodríguez, y el diario argentino lo titula de tal manera que adelanta la base del tema, al decir: “Los escogidos que forman la belleza, por falta de ambiente, emigran. Y van a Buenos Aires en busca del estímulo que aquí no encuentran”.

En esa época Guillermo C. Rodríguez luchaba por el arte y los artistas uruguayos, y así extractamos algo del artículo publicado, cuando dice adelantándose al futuro: “Una nación sin artistas es como un jardín sin flores”.

“Con la indiferencia que se observa para las cosas espirituales y el falso e injusto criterio que domina respecto a la capacidad artística de los uruguayos, hemos obligado a una expatriación involuntaria al talentoso e inspirado pintor Blanes Viale, que desarrolla actualmente sus hermosas facultades plásticas en tierras lejanas, que le brindan ambiente más fácil y adecuado para obtener la consagración legítima a sus nobles aspiraciones de artista.

Un uruguayo de gran talento decorador, de relevantes condiciones, Torres García, no intenta un viaje de regreso a su querida patria, temeroso de pagar caro el regreso y sufrir el vacío, y de que se repita una vez más con su propia obra, lo ocurrido a otros compatriotas, empeñados sin éxito en aportar con su actividad intelectual mayor cultura a nuestro ambiente”.

Vemos así que luego de su viaje a Europa en 1910, tiene una avanzada visión de los problemas que con los pintores nacionales sucedía, y lo expresa con claridad y con valentía en un largo artículo que publica “La Nación”.

En otro artículo publicado por La Nación (Buenos Aires) también por 1915, defiende los artistas nacionales y dice, entre otras cosas, desechando las malas copias de originales europeos: “Si para nosotros es completamente imposible el poder exhibir en los jardines públicos una Venus original o una obra de Miguel Ángel, por ejemplo, limitémonos a obras de autores nacionales o extranjeros, originales, que seguramente llenarán las necesidades ornamentales de los paseos”.

ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DEL URUGUAY.

Se funda en Montevideo el 12 de Noviembre de 1914 la “Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay”, de la cual Guillermo C. Rodríguez es socio fundador, dirigente y alguna vez Presidente.Se buscaba una renovación en la orientación de la pintura entonces muy académica. Los fundadores además son los pintores, Carlos A. Castellanos, Cúneo, Arzadum, Milo Berretta, Manuel Rosé y escultores Michelena y Mané. Contaban con el abogado y pintor Pedro Figari como asesor jurídico de la nueva institución.

Si bien Guillermo C. Rodríguez nunca se afilió a ningún tipo de escuela o “¡smo”, o tendencia pictórica marcada, en su juventud siguió las orientaciones de su maestro Pedro Blanes Viale y la influencia de Pedro Figari, o sea tenía una expresión con influencia impresionista.

Posteriormente la influencia del francés Paul Cezanne, llamado el precursor del cubismo, hizo volver a muchos a una forma más definida.”Así lo expresó en la entrevista del 4 de marzo de 1958 del “Semanario Marcha” al crítico Arq. Fernando García Esteban, que transcribimos al fin del precedente Capitulo I como adelanto.

Primer Salón Municipal de Arte: En el Ateneo, de pintura y escultura, previa admisión del jurado, se inaugura el 29 de enero de 1917, participando Blanes Viale, Guillermo C. Rodríguez, Dura, Etchebame Bidart, U. Puig, M. Rosé.En crónica Guido de Savignano dice: “Al lado del Maestro, un joven lleno de esperanzas: Guillermo C. Rodríguez. Entre estudios, impresiones y paisajes, expone quince obras que revelan enseguida al observador los marcados procesos realizados por el joven pintor en estos últimos años”. Otra crónica de Diario del Plata del 28/enero/1917 presenta dos fotos del montaje de la muestra, en los sótanos del Ateneo.

Fueron adquiridos cuatro cuadros para el acervo del Museo Municipal, y entre ellos uno de Punta Gorda de Guillermo C. Rodríguez.

ESTADÍA EN MALDONADO.

Por los años 1917-1918 ejerce la docencia del dibujo en el Liceo de Maldonado, donde vive por dos años. Inicia amistad con el Profesor Francisco Mazzoni y el intendente Pedragosa Sierra. Allí es donde reside y pinta temas de la zona cuando el ambiente aún era casi colonial. Con el profesor Mazzoni seguirá la amistad y vinculación artística que se prolonga con el actual Museo regional que era su residencia de origen muy antiguo.

El medio era muy austero y sólo se llegaba en ferrocarril que terminaba en la misma ciudad.

En 1917 dicta conferencia en el Liceo sobre “La importancia del dibujo como elemento de cultura” y alterna temas culturales con las Srtas. Montañez y Tassano y del Director Sr. Martínez Monegal. También dicta en el Salón del Club “Paz y Unión” clases de dibujo y pintura, “una para señoritas y otra para caballeros”, dice el periódico local. Vuelve a Montevideo en 1919 en forma definitiva, para dictar cursos en el Liceo de Canelones, al cual viaja en ferrocarril desde la capital para cada jornada de clases hasta el año 1928. En enero de 1919 se casará y establecerá su hogar en Montevideo, como detallamos más adelante.

En Maldonado y el primitivo Punta del Este deja amistades y relaciones, siembra cultura y difunde el dibujo, lo cual será base para sus retornos de vacaciones veraniegas en los futuros años.

Exposición en febrero de 1918 (Moretti). Realiza exposición individual de 30 óleos en tela, con temas de paisajes de Maldonado, y el diario El Día ese mes comentó: “Grande fue el éxito artístico logrado en su reciente exposición, por el pintor Guillermo Rodríguez. Las más hermosas de sus telas fueron adquiridas a precios elevados por los amantes de las bellas obras de artes.

La crítica ha juzgado como se merecía su labor, reconociendo en nuestro joven compatriota condiciones superiores de colorista sutil y de intérprete de la naturaleza”.

Por otra parte, en artículo de “Páginas de Arte”, del mismo diario, el poeta Fernán Silva Valdés dice: “Ignoro si nuestro joven pintor ha obtenido éxito material al exponer sus telas, afirmaría que no, pero de lo que estoy persuadido es del éxito artístico que con toda justicia ha venido a premiar su admirable y talentoso esfuerzo de artista sincero y trabajador”.

Año 1919 - Vuelta a Montevideo. Ejerce la docencia en Montevideo en la Universidad del Trabajo y es Profesor de Dibujo en los cursos de Enseñanza Secundaria del Liceo de Canelones hasta 1928 y luego en la Capital hasta el año 1951.El 17 de noviembre de 1919 recibe oficio de la Escuela Industrial firmado por el Inspector Nacional Pedro Blanes Viale, felicitando al profesor Guillermo C. Rodríguez por el éxito del viaje a Buenos Aires de los alumnos de pintura de esa Institución.

CASAMIENTO.

Contrae enlace en Montevideo, civil y religioso, con la señorita Elvira Reborati (1891 - 1976) el 13 de enero de 1919, con quien tendrá dos hijos, Guillermo y Sara.Su suegro Giacomo Reborati, padre de Alberto Reborati que formó la firma de construcciones “Bello y Reborati”, era a su vez culto comerciante, pero también hábil dibujante aficionado. Giacomo Reborati realiza pequeña exposición en Punta del Este en 1916 donde veraneaba, de temas locales. Ya en su Genova había dibujado como “dilettanti”, donde nació en 1865. Luego de su enlace en Genova con la uruguaya María Battiste, se instalaron en Montevideo por 1902 definitivamente. Y aquí en su nueva patria supo dibujar como aficionado en lápices “crayola” temas de Maldonado y locales.

Prosigue así un ámbito familiar de comprensión artística y estímulo, para el joven pintor Guillermo C. Rodríguez.

El pintor Blanes Viale le dedica a su alumno un retrato a lápiz por su casamiento fechado en 1918. El Maestro, de regreso de Europa por 1917, seguirá su amistad y tutela artística hasta su muerte en 1926 en Montevideo. (ver página 2)

TALLERES DE PINTURA.

Luego de vivir inicialmente en la amplia casa de su suegro Giacomo Reborati en la calle San Fructuoso N^a 1122, se muda por 1923 al Prado estrenando su vivienda propia en la calle Gaetán No. 1033 casi 19 de Abril, donde en la planta alta ubica su taller o atelier. Allí inicia amplios croquis a la carbonilla preparando sus cuadros de gran tamaño “La Picada” y un primer “Escenas del Éxodo”, actualmente en P.Baja del Museo Histórico (Rincón esq. Misiones).

Vende por el año 1929/30 y construye su definitiva casa en Pocitos, en la calle Solano Antuña No. 2874, con un amplio taller (galpón) al fondo donde culmina el gran cuadro al óleo del Éxodo de 7 por 3 metros (actualmente en calle Misiones, hall del Correo). Este gran taller le permite recibir muchos modelos vivos o “paisanos” que posan para incorporar al cuadro del Exodo.También da clases de pintura y dibujo particulares.

Realiza dos retratos de su esposa en su casa del Prado (1926) al pastel y otro al óleo, ambos de muy buena factura figurativa.

Ilustra libros y temas agronómicos de su hermano el Ingeniero Agrónomo Sócrates Rodríguez por 1922, con quien siempre le unió excelente relación y amistad.

También por este año realiza 12 estudios de temas decorativos, como para lunetas y murales futuros de edificios públicos o religiosos, de la agricultura, la ganadería, San Francisco de Asís, etc.

Concurre a su casita de Plaza del Vigía en Maldonado, con veraneos y paseos en coche de caballos en la zona, pintando paisajes, pinos y la costa. También concurre a las Exposiciones Rurales del Prado para captar modelos criollos, auténticos gauchos con sus atuendos y ejerciendo tareas de doma, lazo, en rueda de fogones o en manejo de animales. Estos temas luego los usará para desarrollar grabados, a partir del año 1934, o en el gran cuadro “El Éxodo del Pueblo Oriental” en 1929/30.

Dicta clases en el Liceo de Canelones hasta 1928, viajando desde Montevideo en ferrocarril y toma apuntes sobre pasajeros, que motivan temas, que desarrollará en futuros grabados muy originales, (verpágina 15)

DIVERSAS ACTIVIDADES.

Por el año 1925 en Río de Janeiro y organizado por el Ministro de Brasil en el Uruguay, Sr. Ciro de Acevedo, expone en la Exposición de Arte Uruguayo. Una muestra de acuarelas en el Salón Maveroff en crónica de El País dice O. Baroffio “Ha sido una agradable sorpresa la de encontrarnos frente a la hermosa selección de acuarelas que Guillermo C. Rodríguez expuso en el Salón Maveroff”.

CONTROVERSIA POR CUADRO DE P. BLANES VÍALE.

Luego de la muerte del pintor Blanes Viale en junio de 1926, su famoso cuadro histórico “La Jura de la Constitución”, debía ser colocado en el Palacio Legislativo, pero hubo opiniones de que estaba inconcluso. “El Círculo de Bellas Artes” por medio de su Directiva apoyó con fervor el valor definitivo y terminado del cuadro, coninforme dirigido al Palacio Legislativo, que firma Guiilermo C. Rodríguez como Secretario, y la unanimidad de la Directiva Este cuadro histórico luce en la entrada del Palacio Legislativo actualmente.

Por el año 1927 y en Baltimore (U.S.A.) expone óleo, “Pinos”, 50 por 65 cm. (ver según folleto remate “Gomensoro” de! 19 de diciembre de 1995).

Realiza gran óleo de 3 x 1,50m., “La picada”, de dos gauchos a caballo bajando la barranca hacia el río. Este cuadro fue adquirido para el despacho del Ministerio de Instrucción Pública.

PRIMER PREMIO EN SALÓN DE OTOÑO.

Año 1928 - Recibe el primer premio (unanimidad) en el Salón de Otoño, óleo con un tema de Atlántida, organizado por el Ministerio de Instrucción Pública, siendo el Ministro el Dr. Santin C. Rossi.La crítica destaca sus paisajes de la playa de Atlántida y sus temas costeros.

Dice J.P. Argul en su libro “Las artes plásticas del Uruguay” (1966) al respecto:

“Cuando ya entrado en madurez pinta los paisajes costeros, siempre en el enfoque de las soledades, la matización de los agrisados y de ocres, entra en sus designios; esa serie de óleos de la playa de Atlántida, con la que obtiene el más alto lauro del Salón de Otoño de 1928, representa otro de los períodos mejores de su calidad plástica.”

“Deseoso de dar mayor utilidad a su capacidad dibujística e ir fijando con sus posibilidades de relator descriptivo y cariñoso las estampas de su pueblo. G. Rodríguez comienza posteriormente a la práctica de la naturaleza desnuda, su labor de narrador pintando sus paisajes de convoyes, de carretas serpenteando las laderas cerriles, de diligencias corriendo a campo traviesa, de las cabalgatas juveniles en las playas turísticas.”

Años 1928/29 - Expone óleos o “manchas” y también acuarelas en Punta del Este, en el Hotel La Cigale (de Madame Pitau) y el Salón La Cueva de los Sader, sobre temas de Maldonado y Punta del Este.Algunos eran adquiridos por los turistas argentinos, escasos pero calificados en esa época.

Mercado de pintura.

En el primer medio siglo el mercado del Arte en el Uruguay era muy pequeño y los pintores en esa época no podían vivir solo de algún premio y de la venta de sus obras, y la docencia era el medio de vida natural. No existía aún el remate de cuadros en forma conjunta, ni la formidable valorización de mercado de las principales 3 o 4 firmas actuales, que opacan otros artistas nacionales o valores como el arte del grabado. El mercado de los grabados era importante, pero sus valores pequeños y accesibles, aún para las piezas originales, permitía su divulgación.

DOCENCIAS DIVERSAS.

Fue profesor de dibujo y pintura en el “Círculo de Bellas Artes” (fundado en 1905) por el año 1923, en esta Institución que tuvo en su nómina grandes figuras del arte nacional, y que sigue actuando.

Dictó clases particulares de pintura, y luego de grabado a partir de 1935, a aficionados y muchos de ellos se independizaron y triunfaron en su vida artística. Caso del entonces joven pintor Felipe Seade (alumno liceal primero) y a quién apadrinó en su mocedad.

También a la ya muy destacada pintora Petrona Viera (1895 - 1960), la preparó en el arte del grabado a partir del año 1941. Respecto a la pintura esta artista ya había abandonado “el planismo” y siguió otras normas más libres. En los temas del grabado se observa la influencia del profesor, con paisajes de Maldonado, naturaleza y animales. Esta relación artística siguió hasta 1959 que fallece Guillermo C. Rodríguez.

También al joven pintor italiano radicado en Montevideo desde 1946, Gaetano Carlevaro Pérsico, lo asesora y en su estadía en Roma en 1955 realiza primera exposición de 60 temas uruguayos, con crítica italiana muy favorable, que menciona al maestro Guillermo O Rodríguez y el taller Torres García que frecuentó.

Fue el alemán Hermann Meissner (bancario) radicado en el Uruguay, su alumno de pintura y grabado, a quien premian dos obras en el Salón Nacional de Bellas Artes 1943.

Por su estudio de pintura orientó a muchos que se iniciaban, caso del pintor Enrique Volpe Jordán, Andrés Feldman y otros, como Mario De Cola que luego se estableció en Maldonado.

Como docente enseñó el dibujo en Liceos estatales. Se inició primero en Maldonado (1917/18) donde residió y pintó. Luego en la ciudad de Canelones (1919/1928), viajando casi diariamente en ferrocarril desde Montevideo, junto con otros profesores, y ejecutando croquis de pasajeros que luego pasaron a grabados, manejando un tema local y nuevo en el país.

Finalmente fue profesor de dibujo en Liceos e Institutos en Montevideo, como la Universidad Femenina; jubilándose en el año 1950.

ENSEÑANZA DEL GRABADO y DEL DIBUJO.

En la “Escuela de Artes Plásticas” de la Universidad del Trabajo, (Ex Escuela Industrial), que dirigía el Dr. José F. Arias, fue el primer profesor de dibujo y grabado desde 1940 hasta 1949, donde se jubila.

Este Instituto contaba con los profesores: Como director encargado escultor Antonio Pena, Manuel Rosé en pintura y dibujo, Edmundo Prati en escultura, y Guillermo C. Rodríguez en dibujo y grabado, figurando como 100 alumnos por el año 1943.En diciembre de cada año se realizaba gran exposición del alumnado en sus tres especialidades, con los resultados del curso.

Corría el año 1942 y la Universidad del Trabajo felicita por oficio el éxito de que 18 alumnos de su curso de grabado de la Escuela de Artes Plásticas, participaron aceptados por el Jurado en el Salón Nacional de Bellas Artes, y expusieron sus trabajos.

Allí formó una corriente artística de alumnos con interés en el Grabado, de la cual surgieron grabadores nacionales impulsados por su entusiasmo y prédica, como Arq. Hugo O’Nelll, Petrona Viera, Celia Giacosa, Eduardo Larrarte, José Lanzara, Hermán Maissner, Angélica Togores, Juliana Gadea, Mario De Cola, Roberto Orlando y muchos. otros. El alumno Yamandú Sánchez, luego de su fallecimiento formó un taller de grabados que llamó “Guillermo C. Rodríguez” en su honor.

DIVERSAS ACTUACIONES COMO JURADO.

Como Jurado, y en mérito a su experiencia, cultura, honestidad intelectual y madurez, actuó varios años, requerido por las Instituciones o aún representando a los artistas expositores que lo votaban. Podemos destacar algunos: Así por el año 1925 es jurado en el IV Salón de Primavera, conjuntamente con D. Laporte, O. Baroffio, G. Laborde y Luis Falcini.Integra Jurado que intervino en Concurso de dibujos infantiles en el año 1932, organizado por la revista “Mundo Uruguayo”, juzgando 614 pruebas. En 1931 es nombrado por el Ministerio de Instrucción Pública, para presidir Jurado que dictamina sobre becas de pinturas. En 1948, en el XI Salón Nacional de Dibujo y Grabado, actúa como jurado elegido por el voto de los artistas expositores, lo cual se repite el año siguiente en el XII Salón, en la misma forma.

Es designado por unanimidad por el Comité Ejecutivo de festejos del segundo Centenario del Cordón, jurado del concurso pictórico.

Jurado en acuarelas: En noviembre de 1949 interviene como Jurado en el Primer Salón Nacional de Acuarelas (Comisión Nacional de Bellas Artes) junto con el escultor José Luis Zorrilla, y Arq. De los Campos, patrocinado por la Comisión Nacional de Bellas Artes (expone obras fuera de concurso).

En mayo de 1951: XIV Salón Nacional de Dibujo y Grabado.Actúa como miembro del jurado designado por la Comisión Nacional de Bellas Artes y le publican en el Catálogo xilografía del “Éxodo del pueblo oriental”.

En el año 1956 (ya jubilado como docente), es invitado a dictar clases y una conferencia sobre el Arte de Grabar, en los cursos de Vacaciones (Verano) por el “Instituto de Estudios Superiores”, en Montevideo.

En 1957 la Universidad (Escuela de Bellas Artes) lo designa para integrar Tribunal que examinará pruebas de promoción del año lectivo 1957, conjuntamente con los pintores Felipe Seade y Luis Scolpini.

VERANEOS EN MALDONADO DE VACACIONES:

Pinta en Maldonado, donde estos años veranea, aprovechando sus vacaciones de profesor, en su casita ubicada en la Plaza de Vigía, y también en la chacra “Loreley” (del Dr. Ernesto Seijo) en la ruta a San Carlos.Realiza muchos temas del pintoresco cerro Loreley, su casa, sus jardines, su colección de cactos, sus piedras.- También capta los pinos, la costa, el puerto y Punta del Este, en temas al óleo y a la acuarela.

Se desplaza en pequeño coche de caballos, llevando a su familia y el caballete de pintor para captar paisajes locales.

Todos estos temas los desarrolla desde el año 1928 hasta por el año 1947, donde vende su casita de Maldonado.

Alterna pintando al óleo y a la acuarela, al pastel, a la tempera o gouache, dominando todas las técnicas, con una gran pluralidad de expresión, y en la mayoría de los casos al aire libre (”au plein air”) con su caballete, su caja de cartones o láminas, y sus pinturas y paleta.

En agosto del ano 1929 - en la ciudad de Rosario (R.Argentina) participa en la Exposición Sud - Americana realizada en dicha Ciudad, especialmente invitado. Dice “La Prensa” (B. Aires) del 1^g de setiembre de 1929 en crónica: “Además de los brasileños concurren a la muestra tres pintores uruguayos, Carlos María Herrera, Adolfo Pastor y Guillermo Rodríguez”.

… el tercero, el más interesante de todos, un paisaje al óleo de Maldonado resuelto en una técnica muy moderna y vigorosa de plasticidad”.

PREMIO DEL AÑO 1930 POR EL ÉXODO.

Recibe el importante Premio Remuneración Artística “Centenario Uruguayo” instituido por el Ministerio de Instrucción Pública, por su gran óleo “Éxodo del Pueblo Oriental” (7m00×3m00) actualmente colocado en el hall principal de la Dirección Nacional de Correos de la Capital (calle Misiones). Posteriormente el Estado adquirió la obra.

Los otros premiados fueron José Cúneo y Ricardo Aguerre en pintura y luego escultores Pena, Zorrilla y Michelena, más literatos como Juana de Ibarbourou, Emilio Oribe y otros.

El Correo imprimió un sello reproduciendo el cuadro, el de valor 3cts. de la época. En este hall también existen como testigos del primitivo correo criollo, dos óleos grandes suyos, “El chasque”, y otro de la Diligencia.Años después realizó xilografía interpretando el cuadro del Éxodo para su mayor difusión.

El crítico Argul comenta bajo el título “El cuadro histórico”, en su larga crónica en página número 33 que se transcribe completa, y finaliza diciendo que “es uno de los más felices cuadros históricos o de largo aliento pintados en el país”.

En el diario “El Nacional” del 25 de febrero de 1931, bajo el título de “La obra maestra de un nuevo gran artista uruguayo”, escribe una larga crónica del “Éxodo” el crítico Darwin Peluffo Beisso, y cierra el comentario así:

“Desde el punto de vista de lo conceptivo acaso solo Manuel Blanes pudo haber concebido con tal propiedad el motivo descrito por Guillermo Rodríguez; y desde el punto de vista de la realización acaso solo Blanes Viale pudo haberla igualado”.

Resulta innecesario decir que la obra que comentamos coloca a su autor por sí sola a la altura de los valores indiscutibles del arte uruguayo”.

DIVERSAS EXPOSICIONES.

En el año 1931 y en Paysandú - recibe el Premio de una medalla otorgada por la Comisión Nacional del Centenario (Ateneo de Paysandú).

Dicta conferencia sobre el pintor francés Millet en Montevideo.

En Buenos Aires en 1931 - participa con óleos en la Exposición de Arte Uruguayo organizado por el Círculo de Bellas Artes, en el Salón “La Peña” en el Retiro, local de la Comisión Nacional de Bellas Artes.El diario La Nación comentando el envío de los pintores uruguayos, dice respecto a Guillermo O Rodríguez: “Bellos por lo que expresan y por lo que sugieren son los paisajes de Guillermo Rodríguez”.

Los demás participantes uruguayos eran: Berdía, P. Viera, Bazzurro, Carbajal Victorica, Balletti, N. Urta, De Simone, y en grabado Balparda y Pastor.

Río de Janeiro - Participa en la Exposición de Arte Uruguayo.-

Concurre con cinco óleos en la Sección Pintura de la Exposición de Bellas Artes organizada por la Comisión Nacional del Centenario (5 de febrero al 10 de marzo), 1931.Esta importante exposición Incluía pintores como Figari, Carlos Castellanos, Cúneo, Dura, Arzadúm, Petrona Viera, más escultores, dibujantes y grabadores, artes aplicadas.

Por los años 1932 en Estados Unidos, participa en la Exposición Pan Americana, organizada por el Museo de Baltimore.-

Su ex-alumno, el pintor Felipe Seade le realiza retrato al óleo impresionista, por el año (1934), de excelente calidad.

“Alcázar de Sevilla” (España): El Consejo Ejecutivo de la Unión Cultural Universal, por unanimidad, le confiere título de Miembro Perpetuo de la “Unión Cultural Universal” por ser una alta expresión mental del Uruguay, en sesión realizada el primero de marzo de 1934.

NACIMIENTO Y MOCEDAD:

Año 1889 - Nace en la ciudad de Montevideo, en la quinta familiar de la Avenida 8 de Octubre en la Villa de la Unión, el 14 de Octubre, siendo sus padres el Agrimensor Guillermo P. Rodríguez Reyes (1860 - 1912) y Sara Pol Joanicó, ambos de origen uruguayo.Su abuela materna Escolástica Inés Reyes, descendiente de españoles canarios, era bautizada en la Iglesia Catedral de Montevideo en 1839. Tiene 2 hermanas mayores: Sara luego casada con Machin Avellanal, Lía casada con Rogelio García Fuentes, y un hermano menor Ing. Agrónomo Sócrates, que casará con Catalina Strehl (francesa).

Desde el colegio se destaca por su vocación por el dibujo y pintura. Su padre era además periodista y poeta romántico a fin de siglo 19, publicando versos en diarios y revistas, e integrando la camarilla literaria y artística de esa época. Lo prueban recortes de Montevideo de la época, que recién fueron recopilados en un libro en el año 1952, obteniendo Premio las xilografías que lo ilustran ejecutadas por su hijo.

Su padre también ejerció el periodismo en la juventud y fue Secretario de redacción de “La Razón” en la época de Daniel Muñoz. Luego incorporado a los revolucionarios del Quebracho (1885) contra el dictador Santos, el destierro lo llevó a Buenos Aires, donde trabajó en la Secretaría de “La Nación”. Vuelto al Uruguay actuó en la redacción de “El Día” junto a José Batlle y Ordóñez. Como agrimensor luego llegó al cargo de Director Técnico del novel Banco Hipotecario.

El futuro pintor, acompañando a su padre agrimensor en los trabajos, a caballo y en carruajes, y aún en diligencias, conoció los suburbios y campos que rodeaban a Montevideo, reteniendo en su imagen las escenas de campaña y de transporte rural que luego desarrollará en su mundo pictórico.

En el Año 1906 inicia sus estudios artísticos con el Pintor español Gutiérrez Rivera, y con Luis Queirolo Repetto (1862 - 1947), éste de origen genovés. Recibe el apoyo de su padre, a quien manifiesta que quiere ser pintor. El buen ambiente culto de su hogar favoreció su desarrollo artístico. Realiza primera exposición de cinco cuadros en el salón Maveroff, como novicio pintor de 16 años de edad provocando un artículo en el año 1906 en “El Día” titulado “Un Pichón de Pintor”, que firma el crítico Luis O Bollo y dice: “El jovencito que tan valientemente se inicia en el arte, con luminosidades de paleta que recuerdan la escuela meridional italiana, es Guillermo Rodríguez (h).”

AMBIENTE SOCIAL:

Aunque no concurrirá a peñas de cafés, características de la época para artistas e intelectuales, si realiza tertulias o reuniones de alto nivel en su estudio o en su casa, en los clubes o asociaciones artísticas y de enseñanza, con profesores y colegas, y también nativistas o folklóricas. Podría citarse, entre muchos otros, a los contemporáneos, poetas y escritores, Fernán Silva Valdéz, Eduardo Salterain Herrera, Esther de Cáceres, Carlos Reyles, Montlel Ballesteros, Mario Radaelli, Vicente Basso Maglio, Sabat Ercasty, Emilio Oribe y Sra., Raúl Montero Bustamante, Julio Casal, Raúl Mendilaharsu; y escritores y poetas nativistas. Escultores Antonio Pena, Edmundo Prati, Zorrilla de San Martín, Moller de Berg; compositores Eduardo Fabini y A. Broqua, músicos de la época, y pintores, como el joven Felipe Seade (1912-1969) en la juventud, Petrona Viera, César Pesce Castro y muchos pintores y grabadores jóvenes a quienes trataba de ayudar u orientar.

En Maldonado, larga amistad durante toda su vida con el profesor y escritor Francisco Mazzoni, desde 1917, actuando por dos años como docente del nuevo Liceo Departamental. Posteriormente ilustró libros de Mazzoni, existiendo como 18 cuadros y grabados en el actual Museo Regional de Maldonado, del cual Francisco Mazzoni fue su creador.

En el Año 1909 - asiste al “Círculo de Bellas Artes”, fundado en 1905, único centro de la época, bajo la enseñanza del Pintor Carlos María de Herrera, con Pedro Blanes Viale, Pedro Figari y Milo Berreta, quienes en posesión de una vasta cultura sobre arte, contribuyen a plasmar en su espíritu un elevado concepto sobre la pintura moderna especialmente. Pinta paisajes del Prado, de las quintas y jardines, temas nacionales y criollos, puertos, playas, escenas de campo, el puerto y la costa, flores, paisaje uruguayo. También siguiendo a su maestro Pedro Blanes Viale incursiona en las Sierras de Minas (Arequita) y quintas de Montevideo.

SEMBLANZA DEL ARTISTA:

El Uruguay, que fue poblado por algunos indios en pequeñas tribus, no tuvo ningún arte autóctono ni civilización aborigen que influyera. Los colonizadores españoles y portugueses dejaron su arquitectura en Iglesias, Cabildo y fortificaciones en Montevideo, mas fortalezas y el casco de Colonia, construcciones de las misiones guaraníticas, pero en reducido número.

La falta de un arte español dominante, permitió la penetración italiana y francesa en la cultura uruguaya. Y en la pintura, el rubro “paisaje” no tenía desarrollo y solo era acompañando otros elementos como retratos, arquitectura, hechos bélicos o históricos, etc.

El paisaje nacional como tal, recién se desarrolla a principios del siglo 20, con los pintores uruguayos nacidos a partir de 1880 aproximadamente, y Guillermo C. Rodríguez, nacido en 1889, se inicia como paisajista, con la influencia impresionista a través de su maestro Pedro Blanes Viale para luego evolucionar sin llegar a ningún “ismo”.

Fue un independiente, no imitó ni siguió ningún grupo artístico, pues quiso desarrollar su personalidad en un naturalismo figurativo dentro de un clima postimpresionista, interpretando el paisaje de su tierra y geometrizando o transformando los temas con gran riqueza de color. Para interpretar la obra de un pintor hay que ubicarla en el medio y en la época que se realizó, y por ello es importante su biografía.

El pintor Guillermo C. Rodríguez se empeñó con amor y emoción en su pintura en las técnicas que dominaba, fuera óleo, acuarela o pastel; y también en sus grabados a partir de 1933, en fijar la identidad y recrear las imágenes criollas del país, de tal manera que no se olviden. Y como hizo el gran pintor Pedro Figari al recrear un universo de temas en su pintura, insiste en los paisajes típicos uruguayos. Así los describe, no desiertos o vacíos sino poblados por diligencias, carretas, ranchos, ombúes, caballos y vacunos, ovejas, cerros y piedras, pinos y playas, flores criollas y cactos y hasta pájaros, charabones y chivas, gauchos en tareas rurales y sociales, y enramadas y pulperías. Ha realizado unas doscientas planchas o grabados, número importante para cualquier grabador, aún dedicado a ello solamente. También realizó algunos retratos familiares, episodios históricos, pasajeros de ferrocarril y de playa, escenas de circo.

Sus estudios iniciales le permiten ejecutar buenos “croquis” de cualquier tema, y guardarlos como futuros detalles o documentos. Son excelentes y expresivos sus croquis de gauchos, animales criollos, escenas ciudadanas.

Su dibujo es preciso y firme, define en pocos trazos lo que quiere expresar, y por ello cuando se dedicó en 1932 al grabado, no tuvo dificultades para rápidamente progresar en el arte tan especial del blanco y negro, del cual es autodidacta.

Como artista siguió sus sanos impulsos creativos, sin producir para el público o el mercado o la venta.

Ilustra con acierto varios libros de temas muy dispares y de autores uruguayos con grabados y dibujos. Toda su vida fue un pintor culto y estudioso, y ayudado por su generosidad y su natural bonhomía y comunicación fue también un apasionado docente, generoso en la enseñanza de su arte pictórico y de su arte de grabar. Fue un difusor y defensor de la cultura uruguaya, un defensor de los artistas jóvenes que debían luchar como fue toda su vida. Los artículos que más adelante citamos demuestran esta generosa posición.

Poseedor de un fino oído musical, disfruta y es un admirador de la música clásica, y por ello realiza xilografía de la cabeza de Beethoven, del natural por tener la mascarilla mortuoria en yeso colgada en la pared del taller.

Gran trabajador, madruga y tomando su mate criollo y cigarrillo, examina y juzga la tarea del día anterior. Trabaja toda la mañana y también toda la tarde, con luz natural, con el placer y alegría sana del artista que trabaja en lo suyo. Solo interrumpe para salir por su docencia o de noche en escritos o temas docentes con luz artificial, olvidándose de los sábados y domingos sin descansar.

Los Maestros del dibujo :

El crítico W. E. Laroche en su libro “El Dibujo” (de 1994) traza una historia del dibujo en el Uruguay y sus características hasta el presente.

Como dibujantes de vigencia permanente y tradicional forma un grupo que clasifica “Los Maestros” y expresa:

“Divulgados sus trabajos en libros y publicaciones diversas, hechos conocer en exposiciones retrospectivas o colectivas y así también de homenaje nacional: J.M. Blanes, C.F Sáez, C.M^a Herrera, P. Blanes Viale, E. Laroche, D. Bazzurro, C.A. Castellanos, J. Cúneo, M. Rosé, G. Rodríguez, P. Figari, R. Barradas, Torres García, y los escultores A. Pena, J. Bellonl y E. Prati, han sido objeto de estudios críticos de importancia. Constituyen la “plana mayor” del dibujo en el Uruguay”.

CRÓNICA DE PEDRO FIGARI EN EL AÑO 1910.

Un artículo periodístico en diario “EL SIGLO”, del Dr. Pedro Figari (1861-1938)(bajo seudónimo Jean Jacques), elogia en 1910 su exposición en “Moretti Catellí”, y dice: “Entre los óleos que expone hay algunos, y no son los menos, de una robustez de colorido que no se encuentra con facilidad en las producciones de muchos maestros o titulados maestros”. “El color no encierra para Rodríguez misterios profundos”. “La exposición no pertenece a ningún artista consagrado, sino a un principiante, un niño casi, que ha nacido con el sentimiento del color como los pájaros con el canto”.

Por el Año 1910 en Buenos Aires expone un óleo (Paisaje) integrando el Pabellón Uruguayo en la Exposición Internacional de Arte del Centenario de Buenos Aires 1910 junto con Blanes Viale y otros (hay folleto) pintores orientales.

VIAJE A EUROPA EN 1910/11.

Su maestro Blanes Viale viaja a Europa en Febrero de 1910 y permanecerá allí seis años. Su alumno Guillermo C. Rodríguez, joven de 20 años pero de carácter maduro, ávido de conocer el arte europeo, viaja por más de un año, partiendo después el 22 de marzo de 1910 al Viejo Mundo, visitando los centros de arte y estudiando en Madrid - París - Bruselas y Roma. En París se aloja en el hotel Saint Michel, sede tradicional de los sudamericanos y traba amistad con el español Anglada y Camarasa; frecuenta los cursos de las academias Colarossi y Grand Chaumiere en Mont Pamasse, centros por excelencia de los jóvenes artistas sudamericanos.

Pinta algunos óleos en Europa y envía como crítico corresponsal correo con crónicas y comentarios de hechos artísticos de París y la pintura moderna. El Día publica sus artículos, como el de los frescos de PUVIS de Chavannes (1824 -1898), firmando Guillermo Rodríguez(h). Este francés era admirado en los círculos artísticos, por su retorno clásico y sus murales. Con fecha noviembre de 1910 envía artículo sobre el pintor Eugenio Carriere que le publica La Razón, donde lo clasifica como pintor - poeta de alto grado, pues su obra es puro sentimiento.

Durante su estadía observa y estudia los cuadros de la famosa escuela de Barbizon (París), que encabezados por Corot (1796-1875) pintaban al aire libre y exaltaban el “alma propia del paisaje”. Y a partir de 1874 los impresionistas provocan una revolución iniciando el llamado Modernismo, tomando el paisaje con la luz cambiante y sus vibraciones, como el maestro Claude Monet a quien admira por ser el más representativo.

Realiza visitas a todos los museos y exposiciones, y en París al famoso Hotel de Ventas de Durand Rouel, donde exponían tesoros artísticos de clásicos y vanguardistas. Paralelamente con los pintores impresionistas estudia a Paul Cezanne, lo que le servirá a su regreso para balancear su forma de expresión pictórica, como lo expresó en la entrevista del Arq. García Esteban que transcribimos más adelante en pág. 9.

En viaje de retorno de Europa, pasa días de estadía en Río de Janeiro, pinta y expone, interesándose el ex-Presidente argentino Julio A. Roca, allí de vacaciones, según crónica de un diario carioca al respecto. En el Museo Zorrilla luce un óleo de Río Janeiro, dedicado al Poeta.

Ayuda a su estadía en Europa la venta de algunos óleos en Montevideo y artículos a EL DÍA como corresponsal, firmando Guillermo Rodríguez (h).

En Bruselas expone 4 óleos con temas de París, siendo Comisario el Pintor Blanes Viale, en el Pabellón Uruguayo, temas obtenidos en su estadía en el año 1910. Con su maestro tiene reuniones esporádicas, y se reúne en Bélgica por la Exposición.

A su retorno de Europa, expondrá los paisajes al óleo obtenidos sobre todo de París, como los Jardines de Luxemburgo, con cierto carácter impresionista y valentía de color.

En artículo de C. Rossi (El Día 1912) expresa: “De sus impresiones parisinas, nos da Rodríguez cuatro o cinco notas notables: un rincón de Versalles, un trozo de Boulevard y un puente sobre el Sena, sobresalen gallardamente del conjunto”.

Y finaliza diciendo: “no nos extraña en quién envió desde Europa acertadas críticas sobre las distintas tendencias de la pintura moderna”.

VIAJES A EUROPA de los pintores uruguayos.

Refiere el Arq. Gabriel Peluffo Linari (en 1995) en su libro “El paisaje a través del arte en el Uruguay”: “El viaje a las fuentes de la experiencia estética contemporánea, permite a esos artistas participar de un sistema de referentes, que por primera vez, les proporciona una conciencia de grupo, sus aportes de 1910, y que después de 1920, alcanzarán la plenitud, definiendo con su obra el panorama del arte nacional en el periodo de entreguerras, signado por la pintura del paisaje”.

“Las fechas de nacimiento de algunos de sus más notorios exponentes abarcan el periodo que va de 1880 a 1890: Carlos A. Castellanos (1881), Manuel Rosé (1882), Domingo Bazurro (1886), Guillermo Laborde (1886), Carmelo de Arzadúm (1888); Alberto Dura (1888), Andrés Etchebame Bidart (1889), José Cúneo (1889), Guillermo Rodríguez (1889), Humberto Causa (1890) y César Pesce Castro (1890)”.

Este grupo de uruguayos realizará en su gran mayoría su viaje de estudio a Europa individualmente, único medio directo para, en esa época, apreciar el arte pasado y su evolución.

INICIACION DE PINTOR Y SU LENGUAJE

De regreso de su estadía en Europa donde admiró al impresionista Claude Monet (1840 - 1926), y estudió los movimientos artísticos modernos y sus “ismos”, pero sin adherir a ninguna tendencia, expone reiteradamente en los escasos salones de la Capital, entre otros en las Galerías de Maveroff, Moretti y Catelli.-Inicia también exposiciones individuales en los liceos de Montevideo - Colonia y Durazno.Concurre a todas las exposiciones organizadas por el Círculo de Bellas Artes y Salones Oficiales.

Es interesante destacar la pintura del maestro Pedro Blanes Viale, y del importante libro de Raquel Pereda del año 1990 sobre “Blanes Viale” (1878 - 1926), extractamos (pág. 90): “Estamos en 1907 a más de treinta años de la irrupción del impresionismo; nuestro pintor no ha inventado un nuevo lenguaje, usa sí elementos expresivos de ese movimiento y los adapta con gran excelencia a su propia manera de interpretar la pintura, dándole sus propias características. Ahí está su originalidad…”.

Y en la pág. 87: “sorprenden y a más de una persona chocan, los desbordes cromáticos, el empleo de los colores a menudo puros, la desaparición del claroscuro, a que están habituados a buscar en una obra, el empaste espeso utilizado por el artista, las pinceladas en breve y marcados toques, ajustados en pos de la tonalidad exacta, la búsqueda de la luz, intensa o tamizada, refinadísima,…”

Guillermo C. Rodríguez al principio sigue la influencia del impresionismo que estudia en Europa y que trajo Blanes Viale como forma de su lenguaje personal, pero luego evoluciona apoyándose en el pintor Cézanne. Sus paisajes al principio eran poco poblados y más adelante los animará con las imágenes de la vida rural (ranchos, animales, etc.).

Respecto al “planismo” uruguayo de la década de 1920/30, solo aparece en parte de algunos óleos suyos. Además su maestro Blanes Viale seguirá su lenguaje pictórico sin cambiar hasta el final.

EXPOSICIÓN DE “INDEPENDIENTES”.

Participa en Exposición de pintores “independientes” en el “Ateneo” al separarse un grupo del “Círculo F. de Bellas Artes” por su arte académico, apoyado por los pintores Pedro Figari (Vicepresidente de Ateneo), Milo Beretta, Barradas, escultor Michelena, compositor Broqua, Arq. Nadal - Cruza cartas con el pintor Cúneo en París, explicándole la situación e invitándolo a participar (junio de 1912) con envío de cuadros.

La carta manuscrita que le envía el 7 junio 1912 a París a Cúneo, dice principalmente:

“Montevideo, Junio 7-1912 - Querido Cúneo:

Por cuestiones surgidas entre el Círculo F. de Bellas Artes y un grupo de expositores, se resolvió entre estos últimos y al cual yo también pertenezco, hacer una exposición de independientes, es decir, sin querer tener ya nada que ver con el Círculo, en el cual hay personas que a los jóvenes nunca los quisieron bien, por el espíritu estrecho que en materia de Arte tienen.

Entre los elementos que forman nuestro grupo se encuentran el Dr. Figari, Beretta, Pérez Barradas, Michelena, el compositor Broqua, Arq. Nadal y muchos otros que piensan y sienten el Arte como tú y yo.

El local nuestro es el Ateneo, del cual es vicepresidente Figari, y como socios de este centro es que se hará nuestra exposición, pues de este modo tendremos un local como ningún otro en Montevideo. Por ésta te aviso de lo que por aquí pasa y para invitarte a que tú también envíes algunos cuadros tuyos, que este es el deseo de todos nuestros amigos. Lo mismo le dices a Blanes Viale y Rosé a los cuales también les hago extensiva la invitación”. Finaliza la carta “con abrazos de tu siempre amigo Guillermo Rodríguez”.

Dicta conferencia en el Ateneo sobre el pintor español Anglada Camarasa, con crónicas periodísticas muy favorables.

El Diario “El Tiempo” le publica el 17/01/1912, una caricatura hecha por el pintor Barradas, y revista “La Caricatura” otra por Radaelli (julio de 1914).

El pintor Milo Beretta le realizó retrato al óleo, que años después será adquirido por el Museo Municipal para su acervo, para documentar temas escasos de este pintor.

En el año 1912 el Museo de Bellas Artes adquiere su óleo “Parvas” expuesto en planta baja muchos años, en su sede del Parque Rodó.

FALLECIMIENTO DEL PADRE.

Fallece su padre Guillermo P. Rodríguez el 6 de noviembre de 1912, agrimensor y poeta, perdiendo su apoyo artístico y material. El sepelio motiva notas en los diarios por la personalidad desaparecida, concurriendo al entierro en el Cementerio Central muchos intelectuales y figuras destacadas de Montevideo cultural y social.

REPORTAJE DEL AÑO 1958 QUE LO DEFINE AL PINTOR.

Adelantamos aquí cronológicamente el conceptual reportaje que se le realizó 18 meses antes de su fallecimiento, lo que permite comprender su posición y evolución pictórica desde el principio de esta biografía, hasta su madurez como hombre y artista.

En Semanario MARCHA del 4 de Marzo de 1958 y bajo el título de “Reportaje a G. Rodríguez” el crítico Arq. Fernando García Esteban lo entrevistó y escribió el siguiente artículo, donde se debate el contraste figurativo-abstracto, que más adelante volvemos a referir:

“Guillermo Rodríguez es por sobre todas las cosas un artista, y su larga y enriquecida experiencia humana a través de una vida de vastos horizontes culturales le conducen a la sinceridad de su posición personal.

Así enfrentado al problema del arte contemporáneo nos dice que encuentra que la pintura todavía se divide en dos grandes grupos; el primero de marcados rasgos intelectuales canalizadas en las corrientes abstractas, y el segundo formado por aquellos artistas que luchan por conservar los derechos adquiridos por el arte figurativo, que partiendo del impresionismo y luego de Cezanne, con su aporte reestructurador de las formas, “que salvó a la pintura del impresionismo ya que con él caía en lo difuso y sin solidez, y pedía una vuelta a la forma”.

Considera que posteriormente se han suscitado una serie de corrientes que él solo considera tendencias de búsqueda, y de las que es figura rectora Picasso, ya que lanzó la principal teoría del siglo, el cubismo.

“Picasso es más lanzador de teorías que pintor” y cree que así hizo el pintor español en cada uno de sus hallazgos. Una vez resuelto el problema, lo abandona y pasa a otra cosa.

G. Rodríguez nos dice además que dentro del grupo abstracto se distinguen varias tendencias que constituyen una incógnita en consideración a su futuro, ya que se le hace difícil prever los resultados a que las mismas puedan conducir.-

“Contamos con un elemento que es nuevo a fuerza de ser olvidado”. Es otra de las aseveraciones del artista y se refiere al arquitecto. Creyendo que la colaboración del mismo con el artista pintor o escultor conducirá a claros beneficios para la expresión pictórica o escultórica.-

Piensa además que esa vinculación llevará a desalojar el concepto de pintor puro para llegar al de pintor decorador, como sucede en los grandes momentos de la historia del arte”. -

“Respecto a su obra Guillermo Rodríguez dice que en ella gravita poderosamente el momento que le ha tocado vivir, falto en nuestro medio de una tradición artística que apoyara la labor de los que como él comenzaron a trabajar a principios del siglo y que mantenerse fiel a los primeros conceptos que entonces hizo suyos es su camino. Nos señala que entiende la vigencia de las formas del arte actual, pero cree no debe traicionar su propia obra con un cambio que a la altura de su propia evolución sería falta de sentido.-En mi hora fui con muchos otros un “revolucionario” y contra la indiferencia e incomprensión del ambiente hubimos de luchar. Pero intentar cambiar para Rodríguez sería totalmente falso a la altura que se encuentra su obra”.

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Nace en Montevideo el 14 de Octubre de 1889, hijo de inmigrantes trabajadores.

Descendiente de padres uruguayos y familiares españoles canarios. En sus años escolares se destaca por su afición al dibujo y pintura. En 1906 inicia sus estudios artísticos con el pintor español Gutiérrez Rivera y con Luís Quierolo Repetto, este de origen genovés. Apoyado por su familia realiza su primera exposición a los 16 años.

En el año 1909 asiste al Círculo de Bellas Artes, bajo la enseñanza de Carlos María Herrera, Pedro Blanes Viale, Pedro Figari, y Milo Berreta, quienes contribuyen a darle un concepto sobre la pintura moderna de ese tiempo. Pinta paisajes, escenas de campo, puertos y costa. Se inicia como paisajista impresionista a través de su maestro Pedro Blanes Viale, posteriormente fue un independiente, interpretando el paisaje de su tierra y geometrizando o transformando los temas con gran riqueza de color.

A partir de 1933 comienza su actividad como grabador. Hizo unas doscientas planchas o grabados. También realizo algunos retratos familiares, episodios históricos, escenas de ferrocarril y playa, así como escenas de circo.

Su dibujo es preciso y firme, define en pocos trazos lo que quiere expresar y por ello se dedico al grabado, no tuvo dificultades para progresar rápidamente en el arte del blanco y negro.

Durante 1910 y 1911 viaja a Europa, donde frecuenta los cursos de las academias Colarossi y Grand Chaumiére en Mont Parnase. Pinta varios cuadros, observa y estudia los cuadros de la famosa escuela de Barbizon, encabezada por Corot.

En 1913 viaja al Paraguay, donde realiza paisajes reflejando el sol tórrido y el paisaje subtropical. En 1914 realiza una exposición individual de 27 obras con temas del Paraguay.

El 12 de noviembre de 1914 se funda la Asociación de Artistas Plásticos del Uruguay, de la cual es socio fundador, dirigente y Presidente. Si bien no se afilio a ninguna tendencia especifica, siempre siguió la corriente pictórica marcada por las orientaciones de Blanes Viale.

En 1917-1918 ejerce la docencia en el Liceo de Maldonado.

Calavera

En 1918 realiza una exposición individual de 30 oleos en tela con temas de paisajes de Maldonado. En 1919 retorna a Montevideo y ejerce la docencia en la Universidad del Trabajo y en Enseñanza Secundaria, en el Liceo de Canelones, hasta 1928. Tuvo diversas actuaciones como jurado, caracterizándose por su experiencia y su cultura, siendo requerido por múltiples instituciones.

En 1930 recibe un importante premio por su gran óleo “Éxodo del Pueblo Oriental”

Realizo diversas exposiciones, Paysandú 1931, Buenos Aires 1931, Río de Janeiro, Estados Unidos Exposición Pan Americana 1932 (Baltimore).

Por el año 1933 ya había iniciado sus estudios como grabador y suspende su actividad pictórica hasta 1938, dedicándose de lleno a esta actividad. Practicó la xilografía y la monocopia, técnica que cobro impulso después de 1940, todo lo cual le valió varias distinciones. En 1935 realiza una exposición individual con 66 grabados en Amigos del Arte.

En 1937 el Círculo de Bellas Artes lo designa para hablar como ex alumno, en el homenaje a Blanes Viale realizado en el Cerro Arequita.

En los Salones Naciones obtiene varias distinciones y premios 1937, 1939, 1942, 1947, 1949, 1950.

Por su vinculación y su inclinación por temas nativistas es designado (1951) para el Consejo Directivo y permanente de la Federación Histórica Nativista Oriental.

En 1952 obtiene el premio “Pedro Figari” por su óleo Nocturno (medalla de bronce).

Fue ilustrador de libros y revistas. Falleció el 12 de agosto de 1959 y su ultima contribución fueron dos temperas al XXIII Salón Nacional de Artes Plásticas inaugurado el 25 de Agosto de dicho año.